UNA PEQUEÑA GRAN HUELLA, ES LA DE LA FUNDACIÓN JAIME MANZUR.

Por: Juan Camilo Pérez G.

El futuro de uno de los eventos más importantes del mundo está en duda. El festival de teatro ya no estará bajo la batuta de Fanny Mickey, entonces ¿quién dirigirá la orquesta?
Azkaban hizo sus averiguaciones y encontró en las palabras del maestro Jaime Manzur una respuesta y no solo eso, también nos dejó acercarnos un poco a su vida y para él lo que significa las manifestaciones culturales.
Hace muchos años que Jaime Manzur inicio su vida con el espectáculo, ha sido actor y director en un sinnúmero de obras teatrales, profesor de famosos actores de la televisión colombiana, ha hecho muchas voces infantiles, ha participado en gran cantidad de obras de zarzuela, aunque él dice que lo aprendido fue empíricamente, tal vez porque en su sangre esta el ser artista, es increíble ver el maravilloso mundo que está detrás de una casa colonial de esas de nuestra ciudad. Cuando entramos a la fundación Jaime Manzur pudimos apreciar a unas pequeñas personitas que parecía que nos observarán, el teatro de marionetas no es algo sencillo y más cuando el maestro Manzur asegura que al principio no contaba con el auspicio ni los recursos económicos suficientes para llevar a cabo su ideal, “aquí siempre pasa lo mismo y el arte va de ultimo”, afirmaba Manzur.
Seguimos recorriendo la casa, en la que no se ve ningún espacio que haya sido ocupado con la magia del arte, el maestro Jaime ha dedicado toda su vida para impulsar su obra, para crear: vestiditos, casitas y hasta tasitas de té para sus pequeños gigantes que son quienes se roban el Show, al son de un buen café y un cigarrillo, Jaime nos relataba sus anécdotas y sus viajes por el mundo que le habían dejado muy gratos recuerdos que son realidad, como una colección de marionetas y de pequeños escenarios, que están a la orden del espectáculo visual de quien visite la casa.
En medio de la tertulia, no pudimos obviar una pregunta:
Azkaban: “Maestro Manzur, siendo usted una persona tan experimentada en el campo de las artes escénicas, ¿asumiría la conducción del festival de teatro?
Jaime Manzur: “ En repetidas ocasiones me han propuesto lo mismo y yo siempre digo que Fanny es irremplazable y era única, logro cosas muy importantes para el arte…y aunque hayamos sido muy buenos amigos yo creo que no habrá nadie igual a ella.
De esta forma nos contesto Jaime Manzur y a lo largo de la entrevista nos encontramos con varias sorpresas, para consultar el resto de la charla, mírese: entrevista con Jaime Manzur.El futuro de uno de los eventos más importantes del mundo está en duda. El festival de teatro ya no estará bajo la batuta de Fanny Mickey, entonces ¿quién dirigirá la orquesta?
Azkaban hizo sus averiguaciones y encontró en las palabras del maestro Jaime Manzur una respuesta y no solo eso, también nos dejó acercarnos un poco a su vida y para él lo que significa las manifestaciones culturales.
Hace muchos años que Jaime Manzur inicio su vida con el espectáculo, ha sido actor y director en un sinnúmero de obras teatrales, profesor de famosos actores de la televisión colombiana, ha hecho muchas voces infantiles, ha participado en gran cantidad de obras de zarzuela, aunque él dice que lo aprendido fue empíricamente, tal vez porque en su sangre esta el ser artista, es increíble ver el maravilloso mundo que está detrás de una casa colonial de esas de nuestra ciudad. Cuando entramos a la fundación Jaime Manzur pudimos apreciar a unas pequeñas personitas que parecía que nos observarán, el teatro de marionetas no es algo sencillo y más cuando el maestro Manzur asegura que al principio no contaba con el auspicio ni los recursos económicos suficientes para llevar a cabo su ideal, “aquí siempre pasa lo mismo y el arte va de ultimo”, afirmaba Manzur.
Seguimos recorriendo la casa, en la que no se ve ningún espacio que haya sido ocupado con la magia del arte, el maestro Jaime ha dedicado toda su vida para impulsar su obra, para crear: vestiditos, casitas y hasta tasitas de té para sus pequeños gigantes que son quienes se roban el Show, al son de un buen café y un cigarrillo, Jaime nos relataba sus anécdotas y sus viajes por el mundo que le habían dejado muy gratos recuerdos que son realidad, como una colección de marionetas y de pequeños escenarios, que están a la orden del espectáculo visual de quien visite la casa.
En medio de la tertulia, no pudimos obviar una pregunta:
Azkaban: “Maestro Manzur, siendo usted una persona tan experimentada en el campo de las artes escénicas, ¿asumiría la conducción del festival de teatro?
Jaime Manzur: “ En repetidas ocasiones me han propuesto lo mismo y yo siempre digo que Fanny es irremplazable y era única, logro cosas muy importantes para el arte…y aunque hayamos sido muy buenos amigos yo creo que no habrá nadie igual a ella.
De esta forma nos contesto Jaime Manzur y a lo largo de la entrevista nos encontramos con varias sorpresas, para consultar el resto de la charla, mírese: entrevista con Jaime Manzur.

MÚSICA PARA VER

Por: Carolina Villamil

Ir a una sala de cine implica encontrarse con un mundo de tecnología, sensibilidad, imagen, historias y música. Se despiertan los sentidos, sobre todo el visual y auditivo.
La música es una de las piezas fundamentales de un filme, porque permite ambientar cada escena llevando al espectador a sumergirse en las situaciones de los actores, imaginando que desearía escuchar en algún momento especial.
Para conocer más a fondo las características de una banda sonora, entrevistamos a Jaime Cubillos Ponce, es el editor de cultura de la Básica de RCN Radio, experto en cine y señala que nunca ha existido el cine mudo.
Azkaban: ¿Por qué dice que no existió el cine mudo?
Jaime Cubillos Ponce: la Banda sonora es la música incidental creada para una película. Las primeras bandas sonoras que se escucharon en el cine eran ejecutadas por pianistas (en varias ocasiones amigos de los directores) quienes también eran los responsables de escribir la obra, hacer sus arreglos e incluso llegar a presentar la película en la sala de cine.
Por tal razón, no es correcto decir que existió un cine mudo, porque siempre estuvo acompañado por la música.
Los primeros en utilizar este recurso, fueron entre otros, George Melies, Buster Keaton y el recordado Charles Chaplin, quienes, según el ritmo de la historia le pedían al pianista aumentara la velocidad al ejecutar la obra. En otras palabras, se escribía la música y el pianista veía la película mientras que tocaba.
Otros quienes siguieron su ejemplo, los recordados el gordo y flaco, quienes innovaron incorporando un segundo piano para darle un mejor volumen y se escuchara mucho mejor, mas lo relevos para que el pianista descansara.
Az: ¿Existen las categorías en una banda sonora?
JCP: Si. Las bandas sonoras de película son concebidas por el director desde el momento mismo de la construcción de la historia, puede surgir con tres o cuatro notas que el realizador sugiere al maestro que escribirá mas adelante la pieza, pero esto no significa que sea el tema central.
Las bandas sonoras son construidas en estudio teniendo en cuenta que debe existir un tema central, música incidental (la que acompaña la película) main theme o tema titular (tema que identifica momentos exactos de la historia) love theme o tema de amor si la historia lo requiere y un final para concluir la historia.
Las bandas sonoras también son creadas según la necesidad de la película y por convenios firmados previamente entre director y estudio de producción.
Banda sonora original u original soundtrack: incluye por lo general de 12 a 15 cortes con tema central y canción original, un ejemplo a grandes rasgos puede ser el tema central de James Bond escrito por John Barry y su orquesta creada en 1962.
Recurriendo al ejemplo de Bond, la canción original es escrita solo para esta película y en el caso de Bond cada película tiene su tema, ejemplo Tina Turner con Golden Eye. Otros ejemplos, Over The Rainbow del Mago de Oz.

BOTERO EN PROBLEMAS

Por: Sara Ospina

El reconocido el pintor y escultor Fernando Botero afronta problemas legales en Italia por supuesta evasión fiscal.

Botero se encuentra radicado en Pietrasanta Italia, donde las fundiciones de la localidad se sostienen por su permanente solicitud de trabajos para su taller. Estos hechos y otras operaciones económicas que el colombiano ha realizado las que llevaron a la policía financiera italiana a solicitar a la fiscalía de Lucca, correspondiente a la provincia en donde se encuentra establecido Botero, que abra investigación penal contra el mismo. “Voy a apelar a través de todos los recursos que me da la ley, va a ver un proceso y voy a tomar las medidas ante las cortes, porque tengo que defender mi nombre”, dijo el artista.

Aunque Botero fue declarado ciudadano honorario Botero regresara a la fundición de sus esculturas en Alemania y Suiza si no logra resolver el problema.

HOMENAJE A LA VIDA Y OBRA DE FERNANDO MARTINEZ SANABRIA

Por: Sara Esther Ospina Acevedo

En la nueva sede del”Museo de Bogotá”, que es la recién restaurada “Casa de Virrey Sámano” donde se encuentra la estatuilla del premio “León de Oro” que ganó Bogotá en la Bienal de Arquitectura de Venecia, hace un par de años, se expone la importante obra del urbanista y arquitecto, Fernando Martínez Sanabria, considerado como el primer representante de la arquitectura moderna colombiana.

Como parte de su obra urbanística se resaltan proyectos como el del Plan Piloto de Tumaco, las casas del barrio Veraguas, el proyecto de renovación urbana San Martín, la Plaza de Bolívar, el edificio Colinsa, el edificio Giraldo, el edificio Martínez Darién y Martínez Avendaño, el edificio Mallarino y el edificio Ogliastri, las casas Ochoa, Santos, Calderón, Wilkie, Zalamea Traba, La casa Santo Domingo, el edificio Caja Agraria de Barranquilla, el edificio Hilton en Bogotá, la Facultad de economía de la Universidad Nacional, y el centro de rehabilitación Sesquilé.

Así mismo se reseñan proyectos presentados en concursos como el edificio Avianca, el Colegio Helvetia, el edificio BCH, la Biblioteca Pública Pahlavi, la Universidad del Valle y la sede del INEM en Santa Marta. Lo que denota su gran participación cultural en la construcción urbanística colombiana.

Son de tal importancia sus aportes urbanísticos en Colombia que Publicaciones Molinos Velásquez Editores y el “Instituto Distrital de Patrimonio Cultural” editaron un libro que incluye no solo su obra sino los textos de sus amigos más cercanos el escritor Alberto Zalamea y su colaborador por varios años el historiador Rodolfo Velazquez.

Las publicaciones presentan un amplio recordelis de la obra de Martínez que incluye planos y fotografías de maquetas hasta ahora inéditos y cartas de su archivo personal que reflejan la situación que se vivía en el país en la década de los cuarenta y cincuenta.

Fernando Martínez nació en 1925 en España y llegó a Colombia en 1938 e ingresó al Gimnasio Moderno y luego a la Universidad Nacional donde realizó su carrera de Arquitectura y finalmente fue docente de la misma durante 40 años y muere en 1991 en
Bogotá. El sentido de su obra siempre se caracterizó por el modernismo, el aprovechamiento de los espacios lineales y la asimetría sobria y elegante que manejaba en sus propuestas, contenían un estilo fresco e innovador.

Homenaje a la vida y obra de Fernando Martínez por su por su influencia sobre el urbanismo colombiano. La exposición estará abierta hasta el 15 de mayo en la sede principal del Museo de Bogotá. (Cra 4ª No 10-18).

SEMINARIO DE PERIODISMO CULTURAL

Señores:
Facultades de Comunicación Social, Periodismo y programas afines
L.C.

La Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura y la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano - FNPI, los invita a participar (directivas, cuerpo docente y estudiantes) del Seminario Nacional de Periodismo Cultural a realizarse el día viernes 30 de abril de 3 a 7 p.m. en el Centro Cultural Gabriel García Marquez (Calle 11 N° 5 – 60, La Candelaria – Bogotá).

El evento contará con la presencia de los periodistas Gregorio Rodríguez Ramos (España) Subdirector de El País de España, responsable del área de cultura, de la revista Babelia, El País Semanal y los suplementos El Viajero y EP3.

Héctor Feliciano (Puerto Rico), redactor para los diarios El País y Clarín. La Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia en Nueva York le otorgó la prestigiosa beca del National Arts Journalism Fellowship Program (NAJP) por su obra: El museo desaparecido – la conspiración nazi para robar las obras maestras del arte mundial.

y del profesor Germán Rey (Colombia), catedrático de la Maestría en Comunicación de la Universidad Javeriana y del Centro de Estudios de Periodismo de la Universidad de los Andes.

El Seminario Nacional de Periodismo Cultural servirá como espacio de opinión y reflexión sobre el manejo de las fuentes culturales, el uso de las nuevas tendencias informáticas en los medios de comunicación y la formación de periodistas críticos en los diferentes ámbitos de la cultura.

El ingreso a esta actividad no tiene costo alguno, por lo tanto solicitamos que las personas que desean asistir, realicen previa inscripción al siguiente teléfono 3424100 Ext. 1038 – 1011 (Dirección de Comunicaciones – Ministerio de Cultura).

Germán Franco Diez
Director de Comunicaciones
Ministerio de Cultura


Circular informativa

SEMINARIO DE PERIODISMO CULTURAL

En el marco de la semana del Periodismo Cultural en Colombia, el próximo jueves 30 de abril de 3 a 7 p.m. se realizará en el Centro Cultural Gabriel García Marquez (Calle 11 N° 5 – 60, La Candelaria – Bogotá). El Seminario Nacional de Periodismo Cultural, el cual contará con la ponencia de los periodistas Héctor Feliciano (Puerto Rico), Gregorio Rodríguez Ramos (España) y del profesor Germán Rey (Colombia).

El Seminario Nacional de Periodismo Cultural, tendrá como objeto presentar los resultados de la investigación realizada por el Ministerio de Cultura y la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID, y la Organización de Estados Iberoamericanos – OEI., sobre las tendencias en el cubrimiento periodístico de temáticas culturales en los medios masivos de comunicación, igualmente este evento servirá como espacio de opinión y reflexión sobre el manejo de las fuentes culturales, el uso del Internet y la formación de los críticos en los diferentes ámbitos de la cultura. El ingreso a esta actividad no tiene ningún costo y el acceso del público estará supeditado a la capacidad del auditorio.

El evento contará con la presencia de periodistas, reporteros y editores de las secciones de cultura de los principales medios de comunicación del país, colectivos de comunicación, periodistas independientes, organizaciones culturales, representantes de medios comunitarios, universitarios y virtuales, así como también, con la participación de estudiantes y docentes de las distintas facultades de comunicación social, periodismo y programas afines, quienes estarán participando de esta primera experiencia que se realiza en Colombia acerca del periodismo cultural.

Perfiles de los participantes

Gregorio Rodríguez Ramos (España). Subdirector de El País de España, responsable del área de cultura, de la revista Babelia, El País Semanal y los suplementos El Viajero y EP3. Trabaja en medios de comunicación desde los 19 años. Realizó prácticas en Radio Cadena Española y Europa Press. Fue miembro del equipo fundador del periódico El Sol. Se incorporó a El País en 1993.

Héctor Feliciano (Puerto Rico). Escribe actualmente desde Nueva York para los diarios El País y Clarín. Su libro, El museo desaparecido – la conspiración nazi para robar las obras maestras del arte mundial, es muestra de un extenso trabajo de investigación periodística por el cual la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia en Nueva York le otorgó la prestigiosa beca del National Arts Journalism Fellowship Program (NAJP).

Germán Rey (Colombia). Es profesor de la Maestría en Comunicación de la Universidad Javeriana y del Centro de Estudios de Periodismo de la Universidad de los Andes. Maestro Consejero de la Fundación de Nuevo Periodismo, creada por Gabriel García Márquez, forma parte del Consejo Rector del Premio de Nuevo Periodismo (CEMEX-FNPI). Fue defensor del lector del periódico El Tiempo y forma parte del Consejo Consultivo de la Organización mundial de nuevos defensores de noticias (ONO).

Para mayor información comuníquese con:Juan Carlos Cipagauta: 3424100 Ext. 1038 - 1011
Oficina de Divulgación y PrensaCatalina Hoyos – Alicia Jiménez Mantilla: 3424100 Ext. 3146 – 3150

Ferias y fiestas de San Francisco Cundinamarca

Por: Javier Fernando Lamprea Moreno.

San Francisco – Cundinamarca es un municipio ubicado al noroccidente de la capital Bogotana a unos 45 kilómetros aproximadamente, su clima es templado y tiene una gran diversidad de paisajes para disfrutar de unas caminatas ecológicas y una tarde de pesca. Además de contar con todas estas atracciones para los turistas también es un destino turístico seleccionado por muchos en espacial en el mes de agosto, cuando se realizan las tradicionales ferias y fiestas del pueblo. Para conocer un poco mas acerca de esta celebración hablamos con Manuel Guerrero un tradicional habitante de este pueblo y esto fue lo que nos contó:

Javier Lamprea:¿Cada cuanto se realizan estas fiestas en el pueblo?
Manuel Guerrero: Estas fiestas son celebradas una vez al año.
JL: ¿En que época del año son organizadas estas fiestas?
MG: La fecha en la que se celebran estas fiestas va cambiando de acuerdo al año, pero generalmente se celebran en el mes de agosto, para este año las fiestas están programadas para iniciar el sábado 15 de agosto y terminando el martes 18 de agosto.
JL: ¿Como se viven las fiestas en San Francisco?
MG: Las fiestas en el pueblo son vividas de una manera muy especial, ya que convocan mucha gente y son una tradición del pueblo. Cada uno de los habitantes de San Francisco se siente identificado con la celebración y hace su aporte para que estas sean llevadas a cabo sin novedad.
JL: ¿Quiénes son los responsables de organizar estas fiestas?
MG: Como le comente anteriormente los habitantes del pueblo nos sentimos identificados con esta celebración y cada uno hace su aporte para la organización de las mismas, pero el esfuerzo final lo hace la alcaldía del pueblo, pues son ellos quienes hacen toda la logística para que las orquestas se presenten y en coordinación con la policía garantizan la seguridad del evento.
JL: ¿Qué orquestas se presentan para estas fechas?
MG: Son varias, van desde orquestas locales, regionales hasta orquestas conocidas, por lo menos el año pasado se presento la orquesta de Pacho Galán, y a pesar de que ese día estaba lloviendo, la gente salió al parque a bailar, era tanta la gente que a algunos les toco bailar en frente de la iglesia por que no cabían en la plaza central.
JL: ¿Cuál es la tradición gastronómica para estas fiestas?
MG: Para estas fiestas la gente sale a vender sus productos de comida, pero no hay una comida marcada para esta región. Acá se venden desde comidas rápidas hasta las comidas tradicionales de otras regiones del país, como la lechona, el tamal, el arroz con leche, entre otros.

CONOCIENDO DE CERCA EL FOLCLOR VALLENATO

Por: Adriana Montaño

No hay duda que el Pedagogo JAIRO ANDRÉS GUTIÉRREZ, es uno de los grandes conocedores, y es defensor de nuestro folclor vallenato. Nacido en Becerril (Cesar), Docente Universitario, compositor y actualmente es Maestro de la Academia De Acordeón Reyes Vallenatos de Bogotá.

AZKABAN. ¿Profesor Jairo Andrés, que le ha aportado el Vallenato al folclor Colombiano?

J.A.G. Colombia, entre sus grandes virtudes, que son muchas, tiene la de su diversidad cultural, geográfica, cada región es diferente. Eso nos hace ricos. Lo vallenato es una cultura incrustada en lo que muchos llaman la Cultura Caribe, pero es diferente, es una región con un aislamiento casi total, eso es bueno para la gestación cultural. Cuando el país nos descubrió como región éramos un segmento diferente de la nacionalidad colombiana, hoy esa identidad se graneó por todo el país y, gran parte de ella, es signo cultural de lo colombiano…. Ese ha sido el gran aporte de ella.

AZKABAN. ¿Cuál va a ser el futuro de nuestro vallenato?, ¿evolucionará?
J.A.G. El vallenato es una música folclórica. Esa palabra es seria, que huele a tierra, que lo identifica. Hace tiempo la cosa empezó a cambiar… hay que tener cuidado con ese término evolución… las cosas evolucionan sin que nadie se lo proponga. El tiempo pasa. Una cosa es cambiar sobre su propia esencia, evolucionar, y otra cosa es efectuar cambios bruscos que mas que evolución significan ruptura con la tradición, cuando esto se da no se puede hablar de evolución sino de malogramiento de una verdad cultural. Por eso hoy mas que evolución hay un choque, hoy se preocupan los muchachos por lo que se va a vender, jamás nuestros antecesores hicieron su música para venderla, sino para identificarse con ella, para vivir, para ser felices, hoy es un producto del mercado y como tal hay que hacerlo a la exigencia de los consumidores y son los medios de comunicación los que creen que saben cómo hay que producir la mercancía y todos los días la cambian y eso termina no identificando a nadie. Por eso hoy se encuentra el vallenato mezclado con varios ritmos, pero no debemos confundirnos, el vallenato tradicional, el de hace 10 años y de ahí para atrás, ya tenía cuatro aires que lo identificaban: Puya, paseo, merengue y son, y esos aires tienen su identidad musical a través de los compases de una tradición melódica… cuando no existen esos elementos, para qué vamos a insistir diciendo que eso es vallenato, lo que pasa es que la palabra vallenato es un buen rótulo comercial, se salen del camino.
AZKABAN. Ya que se trató el tema de los cuatro aires vallenatos, ¿está usted de acuerdo en incluir un quinto aire como lo es el paseo lírico?

J.A.G. Eso no es verdad. Eso se ha discutido con mucha gente, con los que lo promocionan, lo defienden, en un principio estuve también entusiasmado con eso, pero hablando con los que saben de música, discutiendo la cuestión, nos hemos dado cuenta que no se trata de un nuevo ritmo. Los ritmos tienen sus compases marcados. Lo que se puede llamar como vallenato lírico o romanza, como dijeron en Villanueva, no es más que el vallenato tradicional con una métrica musical más lenta, con una letra más poética, que no es balanato y tiene una tradición respetable desde Freddy Molina y Gustavo Gutiérrez para acá, desde hace 40 años. Ese es el vallenato que se tomó al mundo, pero no constituye un nuevo aire. Eso sí se puede llamar evolución, evoluciono, porque la gente que tuvo esa posibilidad ya no era el campesino analfabeta, ya eran personas que habían pisado la universidad y componían el verso de una manera más poética, no vamos a decir que aquellos que nunca estudiaron fueron menos poetas, pero la forma de expresar esa poesía tenía que cambiar… y el sentimiento como que tiene que ver con la música y el ritmo, entonces la melodía se hizo más lenta, pero no rompió la tradición del vallenato.

AZKABAN. ¿Cómo Surgió el Balanato?

J.A.G. Lo que ocurrió es que la música se vende y el mercado del interior estaba hecho para música de ese tipo. La música del interior es música lenta, la música andina ha sido más lenta y nostálgica, creo que adaptaron la música tradicional a la música que le gusta al colombiano andino y de allí salió el tal balanato. A veces son originales, a pesar que no sean tradicionales, otras si son simples copias y me parece como una especie de vallenato de carrilera, eso no tiene ningún valor y la acepción de la gente del interior -no todos claro- lo ha habilitado y lo mantiene vivo. Pero ese no es el vallenato original, que identifica el vallenato de la tierra que lo gestó.

AZKABAN. ¿Qué significa para Valledupar un Festival Rey de Reyes?

J.A.G. Es nuestra máxima efeméride cultural y un Rey de Reyes, este en particular, significa la celebración de los 40 años del Festival. Esta región le debe al Festival Vallenato casi todo lo que es. Teníamos muchas cosas buenas, pero faltaba promocionarlas, la divulgación se la debemos al Festival Vallenato y cosas concretas como la creación del Departamento del Cesar, que fue lo que nos dio vida independiente. Por eso se dice que el Departamento fue creado a punta de acordeón. Es un espectáculo de renombre e interés internacional y obviamente impulsa el turismo y divulga nuestra verdad, por eso tenemos que hacer el mejor esfuerzo por hacer el mejor festival.

AZKABAN. ¿Cuál es su opinión frente al Congo de Oro ganado por Iván Villazón y Saúl Lalleman en los pasados Carnavales de Barranquilla?

J.A.G. Lo de Iván, magnifico. Es el mayor de los jóvenes y es entre todos el más esencial en cuanto a vallenato se refiere, además, sin ánimo de hacerle propaganda, es un excelente cantante, entonces me gusto sobremanera que Iván Villazón hubiera ganado, además su acordeonero es un señor acordeonero, ganador de festivales vallenatos, se lo merecen…que continúen por ahí.

AZKABAN. ¿Que significó Para el mundo vallenato la obtención del Grammy Latino por parte de los Hermanos Zuleta…?

J.A.G. El reconocimiento que estamos en lo cierto cuando luchamos por una causa cultural. El mundo nos reconoció de manera formal. Cuando se abren las puerta de este concurso internacional, lo que se hace es confirmar el valor de nuestra música, creo que debió hacerse antes porque la música folclórica más difundida en América desde hace 40 años es el vallenato, primero fue la ranchera y tiempo atrás el tango, pero estos cedieron terreno y ahora el vallenato es orgullo de nuestro continente, que tanto necesita de cosas culturales que lo identifiquen.

AZKABAN. Por Último, un mensaje para los lectores y para los que hacemos posible Azkaban
J.A.G. Que mantengan su esencia y sigan divulgando y defendiendo la cultura vallenato tradicional.

LA LOCA ORFEBRE

Por: Lady Quintero.

AGUSTINA FERNÁNDEZ tiene 30 años y su marca AForfebre. Son sus iníciales y su oficio. Es colombiana y vive en Popayán en un barrio que se llama la colina. Esta muy cerca de la Universidad del Valle, a quien le debe todo su éxito orfebre, hace poco que volvió a vivir a la capital, porque cuando termino sus estudios de arte se dedico viajar por muchos países cercanos a Colombia para darles a conocer sus trabajos.
LQ: ¿Cuéntenos sobre usted?
AF: Estudie Orfebrería en una escuela industrial, el curso duro 6 años, un año más de lo normal de cualquier colegio secundario, pero a pesar de eso, fue una etapa que me encanto, vivía metida en el taller haciendo piezas de joyería. Luego me anote en la Universidad del Valle en Diseño Textil mientras que trabajaba para un orfebre haciendo platería criolla, trabaje cuatro años en los cuales hice piezas que espero algún día volver a repetir. Desde hace dos años intento abrir mi propio camino.
LQ: ¿Por qué le llaman la loca orfebre?
AF: Bueno es algo de lo que no me gusta recordar pero les voy a comentar sobre esta agria historia, hace cinco años murió mi esposo quien era mi apoyo en los trabajos de orfebrería, es más los trabajos que hacía él no los encontraran en ningún otro lugar y la verdad yo decidí seguir en esto por él y yo se que Mario desde el cielo ilumina mis trabajos. Me quedó de él una hermosa hija y sus trucos de orfebrería. Pero vamos al grano de “la loca”, cuando todo esté dramática historia sucedió, me dedique a viajar por varios países para desahogar mis penas y dejé a mi hija con mis padres, cuando regresé tenía el cabello muy corto, pintado de morado y cinco tatuajes en el cuerpo.
LQ: ¿Cómo describe el proceso de creación de tus artículos?
AF: Luego de ver imágenes, dibujo lo que quiero crear o simplemente viene a mi mente y lo confecciono en metal. Trabajo con chapas e hilos de plata, cobre y bronce, las cuales doy forma con mis herramientas. Además como Popayán es una ciudad tan católica en semana santa me dedico a los artículos religiosos.
LQ: ¿Cómo define su inspiración?
AF: Me inspiraron muchos trabajos que realice en la facultad, también me inspira la arquitectura, los árboles, las flores y lo abstracto.
LQ: ¿Cómo entró al mundo artístico-creativo?
AF: Mi papá es arquitecto, nací y ya estaba rodeada de libros y revistas de esa carrera, a él le encanta todo lo que sea el arte, la pintura, la música y mi mamá lo acompaña en eso. Fueron mi influencia a la hora de elegir el arte, pero el papá de mi hija me inclinó hacia la orfebrería.
LQ: ¿Sólo se dedica a la actividad artística?
AF: Si, no podría hacer otra cosa, no me siento capacitada para ser abogada, ni ingeniera ni mucho menos trabajar para los demás.
LQ: ¿Cómo promueve tu trabajo?
AF: Lugares que me ayudan a promover mis productos: Mi tienda Etsy, mi Blog y en Joyeros Colombianos.

¡ARTE QUE NO ES ARTE!

Por: Paulo Torres Gutiérrez

Con beneplácito vemos que los egresados del Alma Mater Universidad Los Libertadores, son profesionales de talla y envergadura, como es el caso de LUIS CARLOS RUEDA Comunicador Social-Periodista quien actualmente se desempeña como director del programa del canal 13 “El cartel”.
Hablamos con él sobre la historia del cine, su evolución y su futuro, y la contribución del cine a la cultura del país; y algo que nos llamo la atención fue la siguiente frase “el cine arte no es arte”, dicha por el comunicador, pero dejemos que él mismo nos cuente al respecto:

LA PRESENCIA DEL BALLET

Por: Leonardo Mejia Casas.

El ballet es una danza que ha estado presente en nuestro país desde hace varias décadas. Su práctica en los inicios fue escasa y sólo lo hacían las personas que pertenecían a la clase alta, ahora esta disciplina se ha masificado y es estudiada por personas de todos los estratos.
La dedicación es importante y la disciplina fundamental para quienes desean convertirse en bailarines profesionales. Se podría pensar que no se puede vivir del ballet, pero por lo contrario y según fuentes consultadas son muy pocos los que se dedican a esta profesión. Una de las posibilidades que ofrece esta danza es la de ser profesor o profesora.
Hace algunos años se tenía que contratar a profesores extranjeros y fue así como de Rusia y Cuba llegaron varias de las personas que contribuyeron con el desarrollo del ballet en nuestro país. Sin embargo hoy las cosas han cambiado y por costos resulta más factible ubicar bailarines nacionales que se dediquen a la enseñanza.
El talento colombiano es excelente, vale recordar exponentes como Consuelo Salazar, Ana Consuelo Gómez, Jaime Díaz quienes han dejado el nombre de nuestro país en alto y han demostrado que tenemos madera para esta difícil expresión artística.
Precisamente con la bailarina y profesora Consuelo Salazar conversé y nos permitió la siguiente entrevista.

OTRA FORMA DE VIVIR LA SEMANA MAYOR.

Por: Diana Carolina Rojas

En Época de reflexión y recogimiento la religión Católica conmemora en la Semana Santa la muerte de Jesús, haciéndonos recordar lo que hace mas de 2 mil años paso en la tierra para el perdón de nuestros pecados, pero también quisimos averiguar como otras religiones celebran esta fecha tan importante para el mundo entero.

ANA MARÍA VELÁSQUEZ practicante Judía nos explica las diferencias que hay en la conmemoración de esta fecha tan importante explicándonos primero que todo que El judaísmo es la más antigua de las tres grandes religiones monoteístas, sus fieles se denominan también hebreos y Pueblo de Israel y reconocen como único Dios a Yahvé siendo su principal símbolo religioso la Estrella de David.

Diana Carolina Rojas: ¿Qué se celebra en esta fecha para los judíos?
Ana María Velásquez: pues lo que nosotros celebramos en esta misma fecha es la Fiesta del Pesaj, que es la salida del pueblo Judío de Egipto, en esta fecha lo que celebramos es como el nacimiento de nuestro pueblo, esta fiesta es hermosa y de las más bonitas porque la puerta siempre está abierta durante la cena y el anfitrión de la casa sale y dice que entre el que quiera entrar a comer y se deja la puerta abierta para quien quiera entrar a comer sentarse en tu mesa y compartir.
DR: ¿Qué se come en esta época?
AV: se comen hiervas amargas recordando la amargura que vivían bajo la esclavitud, se come manzana con miel, comemos la matza que es el pan ácimo que mucha gente dice que si es lo mismo que el mana, es diferente, lo que pasa es que cuando salieron de Egipto el pan no alcanzo a leudar, no fermento, no creció entonces nosotros no comemos ningún tipo de cereal. DR: ¿Los Judíos hacen algún rito o limpieza para esta fecha?
AV: si, se hace una limpieza de la casa 8 días antes, se pasa con una vela un acto simbólico, quemando supuestamente todos los restos de harina que puedan haber para recibir estas fechas limpios.
DR: ¿La Semana Santa Católica tiene alguna relación con la celebración Judía?
AV: si, yo diría que sí, de hecho la Pascua Cristiana tiene sus orígenes en la Festividad de Pesaj, también es bastante probable que la Ultima Cena haya sido el tradicional Seder Pascual que es un importante ritual celebrado en la primera noche de nuestra pascua y podríamos decir que los orígenes de la hostia Católica tiene sus orígenes en la Matza.

BALLET, ¿CUESTIÓN DE GÉNERO? O ¡DE TALENTO!

Por: John Miller Hernández B

Siguiendo con la investigación de la danza ballet en nuestro país, nos trasladamos a la Academia de Artes Guerrero con una tradición de más de 21 años en la formación de bailarines de danza: desarrollando en el estudiante el conocimiento de los conceptos y técnicas de la danza ballet, permitiendo el uso de estas técnicas interpretativas para auto corregir la postura corporal adquiriendo la alineación que desarrolla el ballet.
Logramos una entrevista con JAVIER RODRÍGUEZ, estudiante del taller de ballet en la academia Guerrero:

John: ¿En una sociedad machista, en donde el hombre no practica este tipo de disciplina, que lo motivo a tomar este taller?
Javier: Yo llevo haciendo danza toda mi vida es mi proyección.
John: ¿Se estigmatiza mucho al bailarín de ballet y se asocia con el homosexualismo, ha notado rechazo o comentarios por ser esto?
Javier: No, para nada yo creo que ya ha cambiado muchísimo el concepto del varón, hombre recio colombiano, ha cambiado muchísimo, todo lo contrario, es muchísimo más fácil, las oportunidades son mayores, aquí en la academia hay 18 mujeres y un solo hombre y nunca he sido estigmatizado ni rechazado. ¡Al igual si sucede no pasaría nada!
John: ¿A partir de su experiencia de bailarín hace muchos años, como cree que ha sido la evolución de la danza, la difusión y apoyo a este Arte en nuestro país?
Javier: En las ultimas décadas ha evolucionado y crecido mucho, tanto en cobertura y grupos que han empezado a experimentar no solo en danza contemporánea, ballet, sino también en folklor moderno, ejemplo: el hip – hop; o sea el nivel de danza abarca muchísimos géneros y creo que el apoyo más que gubernamental es como los mismos grupos gestionan, se meten a convocatorias, están pendientes de las convocatorias, porque tenemos la tendencia de decir - ¡oiga es que no nos apoyan! – pero por otro lado no nos damos cuenta de las convocatorias, de presentarnos, de hacer el proyecto porque tampoco eso es fácil, una cosa es bailar y otra es sentarse a escribir y elaborar un proyecto, hacer toda una planimetría y presentarlo haber si lo aprueban.

VOLVIÓ EL TREN A BOGOTÁ

Por: Javier Lamprea

Adolfo José Valencia Mosquera es tal vez para muchos uno de los futbolistas mas recordados de nuestro país, no solo por las actuaciones que tuvo con independiente Santa fe, si no por sus actuaciones con la selección Colombia. Con el cuadro cardenal jugó más de 32 partidos y anotó más de 30 goles, mientras que con la tricolor estuvo en 2 mundiales de fútbol, participó de 37 encuentros y convirtió 14 goles.
Además de jugar con independiente Santa fe y la selección nacional, también hizo parte de equipos como el FC Bayern Manchen, Atlético de Madrid, América de Cali, AC Regina, Independiente Medellín, PAOK Salónica, MetroStars, Lucheng y UA Maracaibo. Actualmente se desempeña como entrenador de delanteros de independiente Santa fe.

En una breve charla nos deja ver como es su trabajo en la actualidad y que opinión tiene acerca del fútbol en la actualidad.

Javier Lamprea: ¿Adolfo, como ve el presente y el futuro de Santa fe, en la copa Mustang?
Adolfo Valencia: Santa fe yo lo veo bien. Creo que es un equipo que cada día trata de mejorar, cada día trata de perfeccionar su fútbol, y de verdad que los hinchas y todos lo nosotros lo que esperamos es que los jugadores puedan coger este trabajo bueno que le esta dando el profesor Hernán Darío Gómez para que así pueda mejorar el equipo y pueda coger esa identidad que el equipo quiere.
JL: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Hernán Darío ahora mas como compañero de trabajo y no como técnico? El había sido técnico suyo en selecciones Colombia.
AV: Yo soy una persona que estoy con la mira de aprender, de todo ese trabajo que tiene, de todo ese recorrido de mundiales, de selecciones, equipos del fútbol Colombiano y la idea de uno es ir aprendiendo cada día más. Una muy buena enseñanza que tengo hay al lado es el profe Basílico, el mismo Barrabas que son personas que lo quieren a uno, lo admiran y estoy es en eso, tratando de aprender aquí.
JL: ¿Qué a encontrado en cuanto a las personas con las que trabaja, los delanteros con los que esta trabajando, Aceptación o son un poco reacios al tema?
AV: No, son personas que son muy buenas para trabajar, por que aquí se esta trabajando bien, hay un grupo donde se ve esa alegría y eso es lo que se quiere, cuando hay alegría todo eso se transmite, hace que el equipo pueda jugar también así como se va a ver el ambiente acá, el ambiente acá es muy bueno en donde todos somos compañeros, todos queremos que a Santa fe le vaya bien y ese es el propósito que hay.
JL: Vemos como el día de hoy que Santa fe hace un arduo trabajo para prepararse para los partidos ¿Se preparan de forma distinta para un clásico o preparan todos los partidos de igual manera?
AV: Todos los partidos se preparan de igual manera por que todos los partidos son importantes, quedan nueve fechas en donde esas nueve fechas hay que tratar de sacar quince puntos más para clasificar entre los ocho. Eso aquí todos los partidos van a ser partidos de finales, entonces aquí lo que se esta haciendo es tratando de ser repetitivos en lo que es el trabajo para que así el jugador pueda asimilar el trabajo mejor.
JL: Ya pasando a otro tema, después de esta jornada de eliminatoria ¿Cómo ve el panorama de todos los equipos después de todos los resultados, que algunos fueron sorpresivos como el de Argentina?
AV: No eso es similar, eso se esta viendo mucho altibajo, no vio por lo menos la selección Argentina que hizo un buen partido en Argentina y que lo vimos frente a Bolivia en La Paz, lo vimos totalmente diferente, entonces lo mismo paso con Brasil. Brasil Ecuador todo mundo viendo un Brasil muy diferente, un Brasil que no tocaba, no cogía el balón, pero el fútbol es así, a veces uno tiene una mala tarde, otras veces tiene una buena tarde, entonces en el partido frente a Perú vimos un Brasil diferente, un Brasil jugando alegre, jugando su buen fútbol, su buen toque y haciendo goles como la gente esta acostumbrada a verlo.
JL: ¿Usted cree que la irregularidad que se ve en el fútbol colombiano, es la misma que se esta viviendo a nivel de selecciones en Suramérica?
AV: Si, esos son altibajos que no simplemente se ven aquí en Colombia, se ven en muchas partes, el fútbol es eso, el fútbol por eso cuando uno esta andando bien uno necesita aprovechar el buen momento que uno tiene, por que a la hora que viene la crisis tiene uno que saber también soportarla, entonces en esto uno no puede dar ventaja, en esto uno tiene que tratar de siempre ganar y tratar de hacer bien.
JL: ¿Por qué no se ha podido consolidar una selección Colombia, como la que había hace muchos años, con Faustino, con Adolfo, con el pibe, con Oscar Córdoba, que ha pasado o cual es el fenómeno que lleva a que en estos años la convocatoria siempre sea distinta para los partidos de selección?
AV: Yo creo que lo que le ha faltado a la selección, que yo veo, es que aquí deberían de manejar una base, aquí ya los entrenadores conocen muy bien cuales son los jugadores de equipo y cuales son los de selección. Entonces a veces yo veo que un jugador hizo un gol y ya, lo convocaron a la selección, no, hay jugadores que son de selección y hay jugadores que son de equipo, entonces llamen a los que son de selección y armen una base, una base que sean quince, dieciséis jugadores o dieciocho o veinte, que los técnicos hagan cambios siempre y cuando alguno de los jugadores se lesione, entonces llaman otro. Pero eso de que un día llaman uno, otro día llaman otro hay se le ve la inseguridad del técnico. Entones falta como mas seguridad, que de pronto los técnicos se convenzan que los jugadores que están hay son buenos, como de pronto pasaba anteriormente, de nosotros siempre convocaban de dieciocho a veinte y siempre jugábamos los mismos y siempre se veía una sola convocación, de pronto si convocaban otros jugadores era por que alguno se lesionaba. Eso es lo que yo veo ahora. En un partido juegan unos, en otro partido juegan otros y hoy falta esa confianza.
JL: ¿Cree que la norma del jugador sub 18 que debe estar en el campo de juego ayuda a que los jugadores, o a que las convocatorias a futuro sean mas sólidas y el futuro del fútbol colombiano sea mejor?
AV: Son oportunidades que se le esta dando a la juventud, a mi no me parece que es malo, me parece que es bien, pero al mismo tiempo así como se le da esa posibilidad a el y a ellos, ellos también llegan y como de pronto llegan a un plantel fácil, llegan y se relajan, entonces yo creo que el jugador joven cuando llega al un plante profesional tiene que llegar por que verdaderamente haya hecho meritos, pero no por obligación como se esta viendo ahora, por eso el jugador de fútbol es así tan relajado, pero si uno de pronto llega a jugar profesional, uno habiendo hecho meritos yo creo que uno así lo aprovecha más, pero ahora por que hay una norma entonces hay jugadores que de pronto no han jugado ni segunda división, no han jugado ni primera B, y ya son profesionales, entonces ya llegan como irrespetando al jugador que tiene mas trayectoria.
JL: ¿Qué opinión tiene respecto al tema Maradona que sin haber hacho grandes estudios como técnico esta dirigiendo una selección? Aquí en Colombia también se vivió el caso con Víctor Hugo Aristizabal que salió de jugador profesional y a los pocos meses ya estaba como asistente técnico.
AV: Yo creo que uno se tiene que preparar, uno se tiene que preparar por que uno preparándose yo creo que uno maneja las cosas mejor. Maradona es una persona que ha sido grande y de pronto el cogiendo la selección Argentina como lo esta haciendo, hay mucho respeto a través de el y ese respeto es el que el trata de implantarle a los compañeros de el, a los jugadores, pero lo que usted acaba de decir es muy claro, uno tiene que prepararse, hacer sus cursos de entrenador para que así las cosas se vean mucho mejor y eso es. Vamos a ver, ya quedan otros partidos, vamos a ver como le sigue yendo a Maradona, por que yo sinceramente el partido que le vi a el fue un partido muy bueno, este de La Paz, fue un poquito regular por que, por la altura y todo eso, pero vamos a ver los otros partidos para ver como salen las cosas.

“ES IMPORTANTE PROBAR EL BALLET, PARA SABER SI NOS GUSTA O NO, LOS INVITO, LES ASEGURO QUE SERÁ UNA EXPERIENCIA MARAVILLOSA”: AFIRMO CAROLINA VARGAS.

Por: Andrés Fernando Solano Rodríguez

En nuestro recorrido por la Danza-Ballet, es casi imposible no visitar la Academia de Artes Guerrero (AAG), con más de 25 años de experiencia es una de las instituciones más reconocidas en el entrenamiento de la Danza-Ballet y se ha encargado de formar artistas íntegros con un sentido técnico y ético que innove en la sociedad colombiana.
En la AAG, estuvimos con Carolina Vargas, Profesional en Bellas Ates y Danza Ballet de la Universidad de Melbourne – Australia, Docente de la academia quien nos hablo acerca del Taller de extensión de Danza-Ballet que dicta allí y la influencia que tiene este arte en nuestra sociedad colombiana.
AS: ¿Cuál es la finalidad del Taller de extensión de Danza-Ballet de la Academia de Artes Guerrero?
AAG: Es ofrecer a las personas que estén interesadas, adultos y que nunca hayan practicado ballet, la opción de venir, experimentar, ver como se sienten probando las diferentes técnicas, el nivel I se empiezan a ver conceptos básicos y trabajo corporal de entrenamiento; en el II se tiene más trabajo técnico complejo. La intensión es que las personas tengan acceso a este espectacular arte.
AS: ¿Cuál es la participación comunitaria y social que tienen los estudiantes de ballet de la AAG?
AAG: Este es un arte que en Colombia ha estado muchos años y hay muchas personas que se han estado involucrados en este tema desde temprana edad, pero no tenemos una escuela profesional de Ballet, existe de Danza Contemporánea la ASAP, y las personas que vienen a la AAG toman una educación no formal, salen con conocimientos , pasos y principios básicos de ballet; pero es muy difícil que puedan ingresar a la sociedad artística o a una compañía de danza clásica, pero hay casos donde los egresados forman sus propias academias y salen adelante.
AS: ¿A qué se debe el éxito en el Taller de Danza-Ballet de esta academia?
AAG: Porque lo hacemos con cariño y profesionalismo y las personas que asisten a tomar las clases lo hacen con mucho entusiasmo y vienen interesadas.
AS:¿Por qué cree que la mayoría de la sociedad colombiana no conoce acerca de la Danza – Ballet?
AAG: Porque el Ballet viene de una cultura que no es la de nosotros, es una cultura italiana y francesa… Nosotros solo la hemos adoptado, pero no es nuestra, el ballet es ajeno a nosotros los colombianos. Además, por todo nuestro problema político y socioeconómico, el gobierno no nos ha dado el apoyo económico, cultural y moral que necesitamos para que este arte tenga la trascendencia que tiene en otros países.
AS: ¿Desde el punto de vista artístico ¿Es importante combinar nuestra vida normal-sedentaria, con la Danza-Ballet?
AAG: Yo, como promotora estoy segura que el Ballet da muchos beneficios, sería ideal empezar desde niños, por el aporte y la dedicación que se le podría dar y la experiencia de vida sería muy valiosa.

Esperamos que las personas interesadas en aprender Danza-Ballet, conozcan la AAG, “será una experiencia maravillosa” :Carolina Vargas.