LA FUSIÓN PERFECTA “ANIMALES- METALES”

Por: Lady Quintero

La búsqueda de la perfección es un aspecto por el que el hombre siempre ha demostrado interés, plasmando en objetos materiales toda su capacidad creativa. Lo anterior ha sido el signo distintivo del progreso y por qué no decirlo, de la evolución. ¿Cómo no admirar la arquitectura clásica o la utilidad prestada por objetos que han revolucionado al mundo por su precisión y utilidad?. Si bien sabemos la orfebrería va de la mano con la arquitectura, la escultura y la relojería o joyería.
Si nos vamos a la prehistoria recordamos que la orfebrería es una hermosa cercanía con los metales y que los primeros hallazgos en esta etapa prehistórica de la metalistería fueron sencillas piezas de oro que datan del periodo neolítico o nueva edad de piedra seguidas muy pronto de las de plata, cobre y bronce, al abrirse la edad que recibe el nombre de estos últimos metales y que sus inicios eran aplanando monedas en los rieles de los trenes. Han existido y existen famosos colombianos orfebres como Sergio Zapata quien ha participado en diversas exposiciones en Valdivia Chile y encuentros de orfebrería, como los que organiza el Estado de Guerrero en la República de México que ya desarrolla su versión sesenta y nueve (69) promocionando sus trabajos en gran parte de Norteamérica, Suramérica y en Europa. Sus creaciones tienen un significado de Belleza Onírica que busca empujar al público a otra realidad, un mundo de formas espontáneas y versátiles utilizando todo tipo de técnicas para atrapar en el metal una estética nueva y desconocida para la materia. Su intención es provocar una revolución en el trabajo con los metales imponiendo un estilo rupturista.
Esto es lo que piensan los orfebres “la idea es más o menos que el metal alimenta al cuerpo, o sea la fusión orgánica de todos los sucesos que podemos releer en las líneas de las mismas manos que mantienen abierto el vínculo”.
El tradicional orfebre guarda en sus células y en sus manos la creatividad como una difusa letanía, a veces como una fiebre cotidiana que el otro sospecha en la pupila, o en el lóbulo, que vendría a ser simplemente el rastro que deja un caracol en la arena y de lo que nos recuerda el dos de copas en el tarot, un lapsus entre el símbolo intuido por el orfebre y el que su otro humano dice reconocer al prenderse un metal invocatorio a su cuerpo visible o no amputado por la máscara de sus ropas y eso nos hace hablar de muchas voces, es más no sólo voces sino recuerdos históricos en los que importaba la religión y la iglesia o los inocentes animales utilizados como el artefacto que une eróticamente la carne de dos animales, o bien que realiza el acto mágico de devolver la latencia del musgo a su estado inmutable; eso es cubriendo la piel, cubriendo las tumbas y las ciudades fugaces que cada cierta cantidad de siglos son erigidas por este asunto confuso del habitar pero se prohibió la utilización de cálices realizados con materiales de origen vegetal y animal, ya que la sangre y cuerpo de Cristo sólo podía estar en contacto con metales preciosos.
En relación a las artes mayores, las obras de arte basadas en el los metales preciosos (orfebrería) esmaltes y marfiles son muy escasas, dado que su alto valor monetario han propiciado el expolio de muchísimas de ellas durante siglos, y en ocasiones el refundido o reaprovechamiento de sus materiales para otros objetos al gusto de cada época.
A pesar del escaso panorama actual, sabemos que el mundo románico, sin embargo, creó inmensas cantidades de obras de arte basadas en la orfebrería y los esmaltes, como consecuencia del auge de la construcción de catedrales, iglesias y monasterios. Aunque en nuestro país el apoyo a la orfebrería es escaso se puede apreciar los talentosos trabajos de orfebres colombianos que consiguen éxito en el exterior.

EL TEATRO “VARASANTA”

Por: Ángela Herrera

Ángela: ¿Hace cuanto fue fundado el teatro Varsanta?
Fernando: Bueno… el teatro Varasanta fue fundado en abril de 1994, y nació como respuesta a la necesidad de investigación… desarrollo de las expresiones teatrales contemporáneas, y como exaltación y preservación de las tradiciones orales y también musicales de Colombia.
Ángela: ¿A qué se refiere con investigación teatral?
Fernando: Básicamente a una búsqueda, a… manifestar una ética corporal, teatral y actoral, también a presentar una estética propia, dentro de un teatro sencillo pero minuciosamente elaborado. Como decirlo, un teatro, donde: “el actor prima sobre los decorados y el espectador puede encontrar un refugio para su ser interior”.
Ahora, se deben tomar como punto de partida entrenamientos en el campo corporal, vocal, pedagógico, actoral; realizar un trabajo de transmisión permanente, que las personas descubran su cuerpo como vehiculo de expresión.
Ángela: Cuales podría decirnos que han sido sus obras mas sobresalientes?
Fernando: “La conferencia de los pájaros”, “El primer hermano”, “Los hermanos Karamazov”, “Flores fieras” y “El lenguaje de los pájaros” y claro, la que se presenta por estos días y hasta el próximo 30 de Mayo “Kilele” , son la muestra de 11 años de labor incansable, de la búsqueda interminable a la que se somete el artista; estos trabajos han llevado a la agrupación a países como Canadá, Dinamarca, Francia, España, Italia entre otros y a intercambios con altas personalidades e instituciones dedicadas a las artes.
Ángela: Gracias por su tiempo, por cierto, excelente obra (“Kilele”)
Fernando: Con gusto…. Que bueno que haya sido de tu agrado, ojalá todos vengan a verla esta ultima semana…

¡UN DÍA DE INSTRUMENTOS!

Por: Jose Luciano Castañeda

En una de las actividades que desarrolla la orquesta filarmónica de Bogotá, donde sus integrantes forman quintetos musicales combinados para enseñar y relacionar con la música clásica a algunos estudiantes de colegios públicos y privados de la ciudad, se realizó una entrevista a dos de sus integrantes para que nos explicaran como funcionaban sus instrumentos musicales y todo lo relacionado con estos. He aquí el resultado:

BARRAS EN COLOMBIA, UNA CULTURA TRAÍDA DEL EXTERIOR..

Por: Javier Lamprea

Por estas fechas se esta finalizando el torneo de fútbol profesional Colombiano, uno de los certámenes que mas mueve masas en nuestro país. Los estadios son visitados por hombres y mujeres de todas las edades y grupos de jóvenes que van a alentar sus equipos con cánticos y banderas en las tribunas populares del estadio.

Esta es la cultura del barrismo, que se ha adoptado de otros países como Argentina y que en nuestro país ha dado origen a barras como la guardia albi – roja sur, los comandos azules de Bogotá, los del sur, barón rojo, de Cali entre otras.
Para conocer un poco mas acerca de lo que representa la cultura del barrismo para estos jóvenes hablamos con uno de los líderes de la guardia (quien por cuestiones de seguridad pidió no publicar su nombre), la tradicional barra de santa fe que se ubica en el costado sur del estadio el campin.

Javier Lamprea: ¿De donde nace la idea de crear una barra como la guardia para alentar al equipo?
Guardia: Esta idea nace para consolidar todas las barras que asistían al estadio en una sola, se crea con lo que se llamaban en ese entonces los saltarines de hay en adelante fueron adhiriéndose mas barras, hasta consolidar lo que hoy en día se conoce como la guardia albi – roja sur.
JL: Cuanto tiempo lleva la guardia albi – roja sur?
GARS: La guardia tiene trece años de existencia.
JL: ¿Cuántos integrantes tienen actualmente?
GARS: La barra como tal tiene un estimado de 6000 integrantes, pero las cabezas visibles somos pocos.
JL: ¿Qué función cumplen ustedes como cabezas visibles de la barra?
GARS: Somos los encargados de ordenar el grupo para el ingreso al estadio, les decimos de que manera se van a colgar los rompeolas y las banderas. Somos los representantes de la barra ante las autoridades y ante la alcaldía. Nosotros nos encargamos de reunirnos con las autoridades para solicitar el permiso de la entrada de las banderas, tambores y demás cosas que se llevan al estadio.
JL: ¿Por qué la cultura de las barras en Colombia es asociada con grupos violentos a los que hay que temerles?
GARS: Eso es un concepto errado en cierto modo, por que nosotros como barra lo que buscamos es alentar el equipo desde la tribuna y armar una fiesta desde ella.
JL: ¿En que consiste la fiesta que ustedes arman desde la tribuna?
GARS: Esta es una fiesta que se arma desde antes del inicio del partido, nosotros comenzamos a colgar unas banderas en la parte del exterior del estadio, y vamos ingresando lentamente al estadio y cuando se llega la hora del partido la guardia se encuentre en pleno en la tribuna lateral sur. Al estar ubicados comenzamos a alentar al equipo con cánticos antes de que salga a la cancha. Cuando el equipo sale a la cancha se inicia la lluvia de papeles, y se descargan los extintores. Se canta y se alienta al equipo. En el momento de los himnos se hace un acto especial de acuerdo al partido, cuando suena el himno de Bogotá desplegamos nuestra bandera que es la mas grande del mundo y cubre la mitad del estadio.
JL: ¿De acuerdo a esto ustedes son una barra que se organizan para alentar al equipo y o tienen costumbres de la cultura de un barrismo violento como el argentino?
GARS: Los hechos de violencia son aislados y los comenten personas que usan el nombre de la barra para crear estos actos violentos, pero como lo mencionaba anteriormente nosotros tenemos como objetivo principal alentar al equipo.
JL: ¿A parte de alentar al equipo cual es el otro fin de esta barra?
GARS: La barra también se dedica a realizar obras sociales, por lo menos para los partidos que se juegan de Bogotá nosotros convocamos a los hinchas para que lleven artículos escolares o alimentos no perecederos par entregar a las familias de escasos recursos, después del partido reunimos estos artículos y periódicamente los estamos repartiendo entre las familias de escasos recursos que los necesitan A parte de esto nos hemos dedicado a trabajar en trabajar en la producción de un CD con cánticos de la barra. También tenemos una página de Internet hecha para los hinchas, la dirección es www.misantafe.net

EL DÍA QUE LA DANZA SE TOMO A BOGOTÁ.

Por Andrés Fernando Solano Rodríguez

En homenaje al coreógrafo francés Jean Georges Noverre, considerado como el gran reformador de la danza clásica, cada 29 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Danza; en Bogotá no fue un día normal, fue una tarde en el que el sol se estremecía dando vida a este festival fastuoso que se tomo los principales parques del centro de la ciudad para que el arte, la alegría y el ritmo de diferentes compañías y organizaciones participantes hiciera presencia en el corazón de todos los ciudadanos.
El día no solo se celebro en la capital, a nivel nacional también se desarrollaron diferentes actividades que enmarcaron la importancia cultural y folclórica que tiene la danza a lo largo del territorio y el entusiasmo que la gente demuestra por ser un país alegre, a pesar de sus problemáticas sociales.
El folclor nacional e internacional, la danza contemporánea, el tango, la salsa, el ballet y las danzas populares como el break dance, fueron las responsables que la gente viviera una tarde diferente y al ritmo que cruzaba por sus mentes la gran apuesta artística que vive el país, no en vano la clausura del día nos revelo el Documental “Danza, Colombia”, realizado por Diego García, en el que nos muestran la diversidad rítmica de la región Caribe colombiana, la primera de muchas producciones que se realizarán a lo largo del territorio nacional para que el mundo vea que Colombia es cultura.
Pero en frente de toda la organización de esta celebración estuvo el Ministerio de Cultura, la orquesta Filarmónica de Bogotá y Los Danzantes, quienes reconocen la diversidad y la riqueza de la danza en el país, por ello el objetivo de “Colombia es un país que baila”, propuesta liderada por el Ministerio es: “Llamar la atención sobre lo importante que es la danza en el país como factor dinamizador de la cultura y la riqueza contenida en sus diferentes expresiones: danza folclórica, contemporánea, clásica, urbana, entre otras”
Por otra parte, la Viceministra de Cultura María Cecilia Donado a través de la Dirección de Artes y el Consejo Nacional de Danza, dio a conocer el Plan Nacional específico para la Danza (PND), en el que se quiere reconocer la importancia que lleva una culturización nacional de Danza fomentando el apoyo, la práctica, la participación y el renacimiento de este arte en nuestro país. En este momento se están desarrollando diálogos a nivel departamental y regional, con el fin de realizar un consenso nacional en el que toda la sociedad conozca la diversidad de la artística de Colombia.
Pero detrás de toda esta celebración también hay personalidades que no pueden pasar desapercibidas y mucho menos uno de sus organizadores, es el caso de César Monroy, presidente-fundador de Los Danzantes, “el maestro” como lo llaman, es pieza fundamental de todos los proyectos de Danza que hay en nuestro país, ha sido el creador de diferentes festivales a nivel nacional e internacional en los que evoca todo el folclor que descubre en cada ritmo y en la mas profunda calidez de la gente, y quien con una sola frase nos hace recordar que el alma también se mueve: “Bailar es sinónimo de divertimento, entonces, el día que el alma deje de bailar podríamos también dejar de vivir”.

EL ARTE ES LA FUSIÓN Y EXPRESIÓN DEL CUERPO HUMANO

Por: Ledis Arango

La danza ha sido a través de la historia un tema inspirador para los pintores y escultores, desde los inciertos y anónimos artistas de la prehistoria, hasta los más famosos entre los modernos impresionistas franceses tales como Toulouse, Lautrec, Seurat y resaltando a Edgar Degas; quien con su admirable y fascinante pasión por el ballet, la naturalidad y esencialidad en el dibujo, su grandeza en la composición de las figuras humanas danzantes y la representación del cuerpo en movimiento, esa interrelación entre la danza y la bailarina, el cuerpo como sujeto que refleja la armonía que materializa la realidad, la extracción de los sentidos al momento de hacer una obra como la que presentó en la exposición impresionista de 1881 su maravillosa escultura “pequeña bailarina de 14 años”. Una escultura tan natural como el cabello y los ropajes auténticos de una bailarina de la época.

Como la fusión de las expresiones humanas se ve reflejada en las diversas manifestaciones artísticas donde el principal objeto de estudio para ser observado es el hombre, si bien un escultor decide hacer una obra donde su personaje es una mujer, un niño, está plasmando una realidad cultural profundamente demostrada, su idea de hacer una escultura no nace de la nada, brota de una vivencia, un vistazo del entorno.
Al igual una bailarina necesita su cuerpo como instrumento de trabajo y solo por él logra expresar una serie de movimientos en tiempo real, gracias a la música, aquella melodía que le accede un encuentro por medio del sonido y trayendo una reacción de movimiento con su cuerpo. La bailarina debe sentir un conjunto de movimientos que demuestran el intercambio con lo que se escucha y lo que danza.

En Colombia la cultura del ballet no es tan fuerte como los países de occidente, un factor fundamental en la concepción de la danza o expresión corporal se ve directamente relacionada con la cultura autóctona, no hay ballet pero hay bambuco, guavina, joropo o mapalé. Es la multiculturalidad y etnicidad un conjunto de mezclas, vivencias, y procesos variados los que sientan y reflejan el país.

Aunque hay lugares o establecimientos que se dan a la tarea de enseñar y sembrar la cultura del ballet, como lo hace la academia de danza y ballet clásico Connie, donde su fundadora y docente, Consuelo Salazar quien nació en Bogotá, inicio estudios de ballet con Vladimir Volsky y Antonio Castillo. Luego viajó a los Estados Unidos a continuar con sus estudios en la Escuela de Pensilvania Ballet, realizo estudios en Técnica Corporal, Danza Rusa y de carácter con Mary y Anatole Smirnof. También estudio Ballet Clásico con Sulamit Messerer, Ballet Moderno y Jazz con Irina Brecher. Formo parte del Ballet Clásico Nacional de Bogotá, durante varios años.

“Es duro trabajar cuando poco se promueve la danza ballet y no se cuenta con el tiempo disponible que la disciplina de la danza ballet requiere”. A pesar de los inconvenientes esta pedagoga a diario trabaja con grupo de niñas que se preparan en la dura tarea de expresar con el cuerpo.

PENSAMIENTOS PLASMADOS EN LAS CALLES

Por: Alejandra Losada Peña

Los vemos a diario en las calles de la ciudad, algunos son coloridos, otros solo en blanco y negro, los hay de personajes que conocemos, otros son como jeroglíficos que tratamos de descifrar, otros con mensajes e ideologías políticas, quieren llegar a un grupo determinado pero siempre todos terminamos observándolos porque es imposible dejar de verlos, aunque muchos pasan desapercibidos, siempre en algún rincón de esta basta ciudad encontramos uno hasta en el más inhóspito callejón, se trata de los grafitis y los esténcil o estarcidos, que han inundado los muros de la ciudad, que también podemos llamar arte popular con la que muchos jóvenes de la capital como Juan Pablo, utilizan para dar a conocer sus ideas, como el mismo asegura “ crear a partir de una imagen, una memoria colectiva, ya sea sobre un tema social, político, cultural, económico, religioso, mejor dicho que afecte a la sociedad, o también lo vemos como una forma de expresión artística, donde plasmamos nuestros pensamientos y llevamos a cabo todo lo que sabemos sobre el arte, lo que aprendemos en nuestras academias y que siempre hay que materializarlo”.
Juan Pablo es estudiante de último semestre de Diseño Industrial de la Universidad Javeriana, y en sus ratos libres especialmente casi todos los fines de semana, junto con sus amigos visten de coloridas imágenes las calles “chapinerescas” como el mismo las llama, el tema fundamental de sus grafitis y esténcil es la música que el más escucha, la música electrónica, que el afirma es su vida, porque aparte también es Dj y toca todos los viernes en un conocido bar electro de Chapinero, por eso afirma que todas las cosas que hace se complementan unas con otras.
Desde los 16 años Juan Pablo hace grafitis en la ciudad y ya ha participado en diversos concursos que organizan algunas marcas de ropa o marcas de bebidas energizantes, pero según él, el apoyo para este tipo de arte, que muchas personas ven como vandalismo por el hecho de ser dibujados en las calles, es muy escaso, algunas personas piensan que aparte de que generan contaminación visual, están invadiendo propiedades privadas y como consecuencia la alcaldía manda pintar las paredes para tapar estas imágenes y la policía detiene a los jóvenes que hacen grafitis en las calles.
Lo único que Juan Pablo espera, es un poco de tolerancia por parte de las personas, que abran un poco mas sus mentes y se detengan a detallar el arte que tienen mensajes muy provechosos para lo sociedad, mensajes que hacen crear conciencia sobre temas que muchas veces hemos olvidado, o temas que ignoramos por completo pero que si miramos estos muros, podemos aprender algo nuevo o conocer otros puntos de vista de dichos temas, además pide ayuda de parte de las alcaldías locales para que abran un espacio apto para realizar estos dibujos e invita a las personas a aprender también a realizarlos.