SURREALISMO: UNA FORMA DE EXPRESIÓN IRRACIONAL

Por: Lina María Pedraza

El hombre desde su origen ha tenido la necesidad de comunicarse, de expresar sus ideas, pensamientos y sentimientos, los cuales han sido plasmados sobre lienzo para que los demás disfruten de ellos. Al hablar de pintura existen diferentes técnicas, materiales, colores y todos estos elementos en la imaginación de un artista comienzan a tomar forma a partir de una situación real o imaginaria como es el caso de la pintura surrealista.
El surrealismo es una forma de soñar, se ha descrito como la creación de la irracionalidad y lo inconsciente en el arte de las vanguardias históricas y Salvador Dalí es el máximo representante de esta tendencia. Durante su carrera pintó más de cien obras, entre las cuales se resalta la sala Palacio del Viento o la sala Mae West, al entrar a la sala se ven cuadros, una silla y una chimenea como la de una casa normal pero si se aleja, todo forma un rostro, los labios son un sofá, los ojos dos cuadros y el pelo es una cortina; esa obra esta expuesta en un museo de Londres y casi todas las obras Dalí las enfocaba en su esposa.

PORQUE LA VIDA EN LA CALLE TAMBIÉN ES UN TEATRO

Por: Nathaly Gómez Caro

Cuenteros, saltimbanquis, zanqueros, bufones, payasos y hasta lucha libre, harán que Corferias “La Ciudad Teatro”, en contadas tres semanas se convierta de nuevo en el escenario de más de cinco millones de espectadores que durante casi 17 días podrán disfrutar de lo mejor de las artes escénicas que trae la décimo segunda edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. En esta ocasión el invitado de honor Nacional será el teatro callejero. Un género artístico que aumenta día a día su nivel de aceptación. El teatro de calle que de entrada no cuenta con los medios ni los recursos del tradicional, es una forma de llevar la vida a las calles. Las actuaciones pueden ser cortas, improvisadas o ensayadas, pero siempre alimentadas por las relaciones de confianza que se generan con el público. Con una dramaturgia sencilla tanto en la representación como en el vestuario y con parlamentos breves, los actores intentan llamar la atención de la gente, lo suficiente, como para trasmitirles un mensaje; la mayoría de las veces social. Puestas que deben tener mecanismos que atrapen en un abrir y cerrar de ojos, una gran cantidad de espectadores, utilizando niveles de relación que van desde la realidad hasta la ficción, siempre apoyados en recursos histriónicos como el humor, para plasmar el duro escenario que atraviesa un país como el nuestro.
Las limitaciones materiales son muchas; los obstáculos ni para que nombrarlos, pero el empuje y el deseo de estos personajes de compartir con el público su quehacer diario y la consigna de que la vida en la calle también es un teatro, hacen de cada convocatoria un evento cultural de gran envergadura al que vale la pena asistir… y por qué no? Si aquí el invitado de honor es usted…

CINE ZOMBIE.

Por: Wilton Loaiza

En Bogotá el denominado séptimo arte, cuenta con muchos adeptos, el cine es sin duda uno de los pasatiempos preferidos por muchos capitalinos, los Bogotanos tienen a su disposición con una amplia red de cinemas, que se ajustan a todos los gustos y presupuestos.
La capital de la República cuenta con 40 salas de cine, ubicadas a lo largo y ancho de la ciudad, lo cual facilita al cinéfilo el acceso a cualquiera de ellas a parte existen muchas ofertas cinematográficas festivales de cine que demuestran el fuerte movimiento cultural a nivel cinematográfico en Bogotá. En esta oportunidad reseñaremos el festival Zinema Zombie, que anualmente acoge a los muertos vivientes adeptos al género de terror y cine Zombie.
Este festival que nace en Medellín con el apoyo del Centro Colombo Americano actualmente Cali y Bogotá también presentan ciclos del denominado cine zombie, también señalado como cine bizarro o trash movies, este movimiento está muy bien posicionado en la capital de la República, son muchos los amantes de este género que están felices en estos días en pleno auge del ciclo correspondiente al año 2009, que se inicio el pasado 04 de Febrero en el Mambo y que culmina el próximo 11 de Abril.

LA LUCHA DE UNA CULTURA POR SOBREVIVIR

Por Diana Carolina Rojas Bermúdez

Durante muchos siglos el Valle de Atriz, antiguamente conocido como Nudo de Huaca, hoy San Juan de Pasto, ha sido lugar de encuentro, intercambio y negociación de poblaciones de tierras altas, bajas de la sierra, costa y selva, y cruce de caminos, negociación de criterios de justicia y conocimiento. Esto hace de esta región un ámbito privilegiado para cualquier diálogo intercultural. El Encuentro Internacional de Culturas Andinas que se llevara a cabo del 15 al 30 de agosto de este año en Nariño, pretende integrar países andinos como Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Venezuela, para que intercambien saberes, en múltiples niveles de acercamiento popular, formativo y académico. El Encuentro Internacional de Culturas Andinas aspira a favorecer la aproximación entre los países andinos, el intercambio de ideas para crear una conciencia que pueda enfrentar los retos de una cultura en expansión, abrir un espacio para la reflexión sobre la diversidad cultural y la biodiversidad. Propicia la creación de pensamiento andino y la permanencia de las manifestaciones simbólicas y festivas de nuestros pueblos.

El Encuentro se propone mostrar lo más representativo de cada uno de los países invitados y el desarrollo histórico aun vigente en la región andina y del pacífico, con la presentación de grupos de “música, danza, teatro, fiestas y carnaval.”.

LOS MIÉRCOLES HACEN LA DIFERENCIA

Por: José Castañeda

En la mitad de la semana, es decir un miércoles, hacia las 12 y 30 minutos del meridiano con el estrés, el agite y en una hora donde la mayoría de cuidadnos se encuentran en su hora de almuerzo, realizando diligencias, observando y creciendo con una Bogotá colmada de trancones, ruido, contaminación y sin espacios para dedicar a la música o disfrutar de un momento de sosiego, paz y descanso a la rutina del día, se convierte en una “necesidad” o fuente de cultura y esparcimiento pasar por el Museo Nacional de Bogotá, donde todos los días de la semana mencionados, se realizan eventos especiales entre los cuales se puede destacar el de música clásica.

El miércoles 4 de febrero se realizó en las instalaciones del centro cultural bogotano mencionado anteriormente, exactamente en el auditorio Teresa Cuervo Borda, una muestra de los sonidos ligados al clasicismo, que se desprenden de instrumentos muy característicos de éste genero musical como el violín, el clarinete, el piano, el fagot, el violonchelo entre otros, donde en verdad brindan un ambiente propicio para el aprendizaje, la concentración, y una forma de desprendimiento del rutinario día de cada persona.

Mis conocimientos en música clásica no son extensos como otras personalidades, pero la interpretación de temas de autores como Beethoven, Felix Mendelssohn, que fueron los escuchados en ese día, en aproximadamente una hora e interpretados por artistas conocidos en este mundo como Mari Kagehira, quien es de origen Japonés y una maestra en el piano; Camilo Guevara, en el violín y Ernesto Díaz, en el violonchelo, hacen de la música clásica una opción y herramienta para hacer diferencia del miércoles a los demás días de la semana.
En mi concepto, es una excelente alternativa que se brinda al público bogotano con el agregado de que es un concierto sin costo, para lo cual el único sacrificio es tomarse un poco de tiempo al medio día de los miércoles y tener cierto agrado o gusto por esta música.

LATINOAMERICA EN LETRAS

Por: David Rodríguez

La literatura latinoamericana encierra un gran volumen de composiciones y de estilos que se han ido gestando a partir del principio básico de la comunicación donde es importante resaltar que lo que se lee sin importar que tan básico parezca o sin importar quien lo escribe es útil leerlo. Pero si pensamos en escribir tenemos que aprender a no dejar ideas volando o que pierdan concordancia y que de esa forma hagan que nuestro mensaje se distorsione.
A medida que hablemos de la literatura latinoamericana en AZKABAN... LA FUGA DE LA CULTURA, nos daremos cuenta que la implicación cultural que se tiene y la importancia de conocerla nos sirve para entender la dinámica social de países tan representativos en este campo como: México, Brasil, Argentina, Perú, Venezuela y Colombia, sin demeritar el trabajo realizado en otros países de habla hispana.
El conocer la literatura de estos países nos acerca más a las diferentes realidades y contradicciones y además es una forma de plasmar los pensamientos esenciales de una sociedad con diferentes conflictos y cualidades particulares en comparación con el resto del mundo. Una Literatura que nos ha dejado grandes obras y autores que siempre serán un camino para seguir y entender este largo proceso.
Un tipo de cultura que nunca pasara de moda y que se debe respetar si pensamos en obras cumbres como: El juguete rabioso de Roberto Arlt, Ficciones de Jorge Luis Borges, Rayuela de Julio Cortázar, Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, Canto General de Pablo Neruda, Pedro Paramo de Juan Rulfo, entre otros grandes de Latinoamérica.

LA EXPRESIÓN DE HOMBRES PARA EL HOMBRE.

Por: Ledis Arango Vallejo

Un significado que indica la manera de ser reconocido por los rasgos mostrados y palpables, así se puede llamar la escultura, esa manifestación del pensamiento de un individuo llevado a la realidad de las diferentes expresiones y vivencias del otro para los otros.
Desde los antiguos griegos amantes de la perfección y la estética del cuerpo humano, la escultura suple una importante necesidad de comunicar las situaciones reales de los antepasados y así en dicho recorrido se van dejando a medida que el tiempo transcurra, y quedarán las expresiones para el recuerdo histórico de los hechos que fueron en algún momento una circunstancia política, social, particular o general. Qué buena manera de conocer culturas.
La escultura permitió dejar legados de los antepasados si se hace un recorrido de cómo eran las manifestaciones, basta recordar los estudios antropológicos donde las expresiones sujetas a las tradiciones desde Mesopotamia hasta los egipcios, griegos, olmecas, mayas, aztecas, incas, chibchas.
Una muestra de la vida cotidiana a través del arte, y las herramientas comunicativas para informar los acontecimientos llevados a la talla de piedra, mezcla de arena, gredas. Es sorprendente la creatividad del hombre en la búsqueda de elementos plásticos aptos para la elaboración de la escultura es un proceso de representación de una figura en tres dimensiones.
El objeto escultural es por tanto compacto y sólido, tridimensional y ocupa un espacio. La experimentación del hombre en diversos procedimientos para generar dicho objeto cursa a las variedades técnicas de la escultura.

EL CINE ESTA DE MODA

Por: Paulo Torres Gutiérrez

La modernidad ha abierto paso al cine Bogotano, salas del centro de la ciudad como fueron “los cinemas” que se caracterizaban por su amplitud y donde albergaban muchísimas personas y si era del agrado nuestro se podía observar la película desde el palco en un segundo piso, pero estas monumentales salas pasaron hacer historia, dándole campo a la nueva generación de cines las “Salas Multiplex”, las cuales acogen menos personas pero con mayor comodidad, siendo el deleite y poniendo nuevamente de moda la ida a cine los fines de semana.
Esto por el lado de las películas Gringas, ¿pero que sabemos de las películas “cine Arte”? que son del agrado de muy pocos, esta clase de filmes tienen su acogida en una de las salas más antiguas de Bogotá la Cinemateca Distrital de Bogotá que desde 1971 acompaña a los cinéfilos y cinematografistas de Colombia en su descubrimiento de las miradas propias y del patrimonio cinematográfico de la humanidad. En 1978 pasó a hacer parte del Instituto Distrital de Cultura y Turismo hoy Secretaria de Cultura Recreación y Deporte (Alcaldía Mayor de Bogotá D.C.), y en 1986 se sumó a la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF). La Cinemateca es una institución en constante crecimiento que trabaja de manera coordinada con otras instituciones estatales y con las empresas privadas del sector audiovisual para fomentar el desarrollo del cine y el video.

LA MAGIA DE LA DANZA BALLET

Por: Andrés Fernando Solano Rodríguez

Esta forma de expresión artística y cultural es considerada un arte escénico en el cual el hombre es capaz de dominar todo el cuerpo realizando una serie de movimientos exquisitos que armonizan el contorno del ser. Tengamos en cuenta que no es muy conocida en nuestro país, por ello el fin de este medio de información es que tengamos un conocimiento pleno, significativo y general de la Danza Ballet.
Aunque el origen de la danza se remota a épocas primitivas según las pinturas rupestres encontradas, el ballet se originó a finales del siglo XV “el siglo de las innovaciones”, puesto que en los festines de corte italiano y aristocráticos se realizaban representaciones para amenizar las reuniones y adornar las elegantes salas con poesía, pintura, música y por supuesto la danza; de ahí en adelante comienza a expandirse en Europa, Asía y en América, no teniendo mucho auge en este ultimo por razones de tipo cultural.
El Ballet posee diferentes géneros contemplados: el cortesano, el de acción y el romántico, que iremos desarrollando a lo largo de este espacio de conocimiento virtual. Es así, como damos una introducción, para que nos ubiquemos en el centro de este arte desconocido en nuestro ámbito nacional y muy conocido en el contexto internacional culturizado.

Orquesta filarmónica de Bogotá inicia las series de clásica y retratos de compositor.

Por: Diego Alejandro Gómez López

Concierto de aniversario 200 años del pianista y director de orquesta alemán Félix Mendelssohn.
Este viernes 20 de febrero la orquesta filarmónica de Bogotá, bajo la dirección del israelí Lior Shambadal. Recordara a Jakob Ludwig Félix Mendelssohn Bartholdy. Pianista, director de orquesta y compositor alemán. Mendelssohn realizó su primera aparición al público a los nueve años, y los trece años compuso su primera obra llamada un cuarteto para piano. El nieto del famoso filosofo Moses Mendelssohn catalogado en la música clásica como el segundo Mozart por sus composiciones representativas del periodo romántico además de la música no descuido su cultura general y aprendió idiomas, dibujo y pintura por la que siempre mostro mucho interés.
Su referente musical fue el organista y compositor Alemán de música barroco Johann Sebastián Bach, pues lo admiraba y mucho tiempo después como maestro difundía a sus alumnos las obras de este gran maestro.
El concierto se realizara en el auditorio Fabio Lozano de la universidad Jorge Tadeo Lozano este viernes 20 de febrero a las 7:30 de la noche.

CARNAVAL DE BARRANQUILLA.

Por: Javier Fernando Lamprea Moreno

El carnaval de Barranquilla es una de las fiestas más importantes de Colombia y uno de los de los más festivos y coloridos en el mundo. Inicia el sábado y finaliza el martes antes del miércoles e ceniza. A este carnaval asisten más de un millón y medio de personas, entre los que se encuentran la población de Barranquilla, personas de otras regiones del país y extranjeros de todas partes del planeta, a este certamen le han otorgado dos grandes reconocimientos, el primero como “Patrimonio Cultural de la Nación” concedido por el Congreso Nacional de Colombia el 26 Noviembre de 2001 y el segundo Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad concedido por UNESCO el 07 de Noviembre de 2003.

Este carnaval da sus primeros pasos en la mezcla de fiestas entre las que encontramos las antiguas fiestas paganas y la tradición católica. El carnaval de Barranquilla es un tiempo que aprovechan las personas antes de entrar en un periodo de cuaresma, se acostumbra usar una serie de disfraces con los que las personas se sientes desinhibidas ante las miradas de los demás. Los disfraces mas usados en estas fiestas son los de marimonda, el garabato, el congo, el torito, y el monocuco, sus orígenes se datan desde al año 1888 cuando se crea la figura del Rey Momo, que era la contraparte masculina de la reina del carnaval. Para el año 1899 se crea la primera junta del carnaval nombrando de esta manera el primer presidente de ella.

El evento principal del carnaval es la batalla de Flores, el cual es organizado por primera vez en el año de 1903 como conmemoración de la finalización de la guerra de los mil días. Para el año de 1918 se elige la primera reina del carnaval siendo nombrada elegida Alicia Lafaurie Roncallo. La época de los reinados fue suspendida por un periodo de cinco años retomándola en el año de 1923, para este año el nombrada como reina del carnaval Toña Vengoechea Vives.
Los días de carnaval se desarrollan de la siguiente manera. El sábado resucita Joselito Carnaval uno de los elementos mas representativos de este certamen. La batalla de Flores es el evento principal con el que se da comienzo al carnaval. A partir del año 1991 el tradicional desfile de carrozas encabezado por la reina del carnaval se realiza en la vía 40, pese a que años atrás se había realizado en la avenida Olaya Herrera.

El domingo se realiza la gran parada de tradición, este desfile se ha realizado desde le año 1967 y en el se hacen la presentación de grupos folclóricos tradicionales, cumbiambas y comparsas, el festival de orquestas es celebrado el lunes desde las primeras horas de la mañana hasta la madrugada del martes. En este certamen se presentan varias agrupaciones que compiten entre si por el Congo de oro.

Para el día martes se realiza la clausura del festival, y el entierro de Joselito Carnaval, que muere después de los días de fiesta para resucitar el próximo año para dar de nuevo inicio al festival, el carnaval finaliza el martes anterior al miércoles de ceniza, y cuarenta días antes de la semana santa, el periodo de cuaresma. Tiempo de recogimiento religioso y de abstención.

SE ARMO EL TEATRO

Por: Ángela Herrera

A través de la historia el teatro ha obtenido un sentido mucho más amplio gracias a la participación de hombres y mujeres.
Inicio con esta afirmación teniendo en cuenta que este género literario en sus comienzos contaba con la única participación de los hombres, quienes en el teatro griego utilizaban trajes, mascaras y caracterizaban casi por completo a la mujer, pero nunca una de estas podía pisar el escenario de la representación.
Con la evolución del teatro en el mundo, se le dio participación a la mujer y desde entonces en las tablas relucen, impresionan, seducen y encantan la belleza femenina.
La belleza contemplada con los ojos del arte, del aprecio por el personaje, por lo que transmite y lo que vive; valga la aclaración para hablar del aporte que puede hacer la mujer a las obras de teatrales, pondré un ejemplo de esto, hace unos días fue noticia en varios periódicos y revistas nacionales una audición bastante particular en Bogotá, pues en medio del bombardeo de hombres metrosexuales y mujeres delgadas y esbeltas, el teatro abrió la puerta a las “gordas”, una mujer con kilitos demás, bueno, no una varias que se pararon a reír, llorar, sentir, para exhibir esos “royitos” o gorditos como los quieran llamar, sin penas, ni frustraciones; al contrario con una buena motivación ser protagonista de una nueva obra llamada “Se Armo la Gorda” del director Uruguayo Mario Morgan.(Tomado de la revista Plan B).
Sea esta una muestra de la diversidad, la creatividad, de la tolerancia y el aprecio por la diferencia. En un principio era impensable ver una mujer actuando, hoy se dan oportunidades a cualquier tipo de mujer y de hombre en el teatro este es arte por excelencia y en el se reflejan todo tipo de actitudes, creencias, y expresiones, pero sobretodo vivencia la diversidad y la igualdad humana.