LA FUSIÓN PERFECTA “ANIMALES- METALES”

Por: Lady Quintero

La búsqueda de la perfección es un aspecto por el que el hombre siempre ha demostrado interés, plasmando en objetos materiales toda su capacidad creativa. Lo anterior ha sido el signo distintivo del progreso y por qué no decirlo, de la evolución. ¿Cómo no admirar la arquitectura clásica o la utilidad prestada por objetos que han revolucionado al mundo por su precisión y utilidad?. Si bien sabemos la orfebrería va de la mano con la arquitectura, la escultura y la relojería o joyería.
Si nos vamos a la prehistoria recordamos que la orfebrería es una hermosa cercanía con los metales y que los primeros hallazgos en esta etapa prehistórica de la metalistería fueron sencillas piezas de oro que datan del periodo neolítico o nueva edad de piedra seguidas muy pronto de las de plata, cobre y bronce, al abrirse la edad que recibe el nombre de estos últimos metales y que sus inicios eran aplanando monedas en los rieles de los trenes. Han existido y existen famosos colombianos orfebres como Sergio Zapata quien ha participado en diversas exposiciones en Valdivia Chile y encuentros de orfebrería, como los que organiza el Estado de Guerrero en la República de México que ya desarrolla su versión sesenta y nueve (69) promocionando sus trabajos en gran parte de Norteamérica, Suramérica y en Europa. Sus creaciones tienen un significado de Belleza Onírica que busca empujar al público a otra realidad, un mundo de formas espontáneas y versátiles utilizando todo tipo de técnicas para atrapar en el metal una estética nueva y desconocida para la materia. Su intención es provocar una revolución en el trabajo con los metales imponiendo un estilo rupturista.
Esto es lo que piensan los orfebres “la idea es más o menos que el metal alimenta al cuerpo, o sea la fusión orgánica de todos los sucesos que podemos releer en las líneas de las mismas manos que mantienen abierto el vínculo”.
El tradicional orfebre guarda en sus células y en sus manos la creatividad como una difusa letanía, a veces como una fiebre cotidiana que el otro sospecha en la pupila, o en el lóbulo, que vendría a ser simplemente el rastro que deja un caracol en la arena y de lo que nos recuerda el dos de copas en el tarot, un lapsus entre el símbolo intuido por el orfebre y el que su otro humano dice reconocer al prenderse un metal invocatorio a su cuerpo visible o no amputado por la máscara de sus ropas y eso nos hace hablar de muchas voces, es más no sólo voces sino recuerdos históricos en los que importaba la religión y la iglesia o los inocentes animales utilizados como el artefacto que une eróticamente la carne de dos animales, o bien que realiza el acto mágico de devolver la latencia del musgo a su estado inmutable; eso es cubriendo la piel, cubriendo las tumbas y las ciudades fugaces que cada cierta cantidad de siglos son erigidas por este asunto confuso del habitar pero se prohibió la utilización de cálices realizados con materiales de origen vegetal y animal, ya que la sangre y cuerpo de Cristo sólo podía estar en contacto con metales preciosos.
En relación a las artes mayores, las obras de arte basadas en el los metales preciosos (orfebrería) esmaltes y marfiles son muy escasas, dado que su alto valor monetario han propiciado el expolio de muchísimas de ellas durante siglos, y en ocasiones el refundido o reaprovechamiento de sus materiales para otros objetos al gusto de cada época.
A pesar del escaso panorama actual, sabemos que el mundo románico, sin embargo, creó inmensas cantidades de obras de arte basadas en la orfebrería y los esmaltes, como consecuencia del auge de la construcción de catedrales, iglesias y monasterios. Aunque en nuestro país el apoyo a la orfebrería es escaso se puede apreciar los talentosos trabajos de orfebres colombianos que consiguen éxito en el exterior.

EL TEATRO “VARASANTA”

Por: Ángela Herrera

Ángela: ¿Hace cuanto fue fundado el teatro Varsanta?
Fernando: Bueno… el teatro Varasanta fue fundado en abril de 1994, y nació como respuesta a la necesidad de investigación… desarrollo de las expresiones teatrales contemporáneas, y como exaltación y preservación de las tradiciones orales y también musicales de Colombia.
Ángela: ¿A qué se refiere con investigación teatral?
Fernando: Básicamente a una búsqueda, a… manifestar una ética corporal, teatral y actoral, también a presentar una estética propia, dentro de un teatro sencillo pero minuciosamente elaborado. Como decirlo, un teatro, donde: “el actor prima sobre los decorados y el espectador puede encontrar un refugio para su ser interior”.
Ahora, se deben tomar como punto de partida entrenamientos en el campo corporal, vocal, pedagógico, actoral; realizar un trabajo de transmisión permanente, que las personas descubran su cuerpo como vehiculo de expresión.
Ángela: Cuales podría decirnos que han sido sus obras mas sobresalientes?
Fernando: “La conferencia de los pájaros”, “El primer hermano”, “Los hermanos Karamazov”, “Flores fieras” y “El lenguaje de los pájaros” y claro, la que se presenta por estos días y hasta el próximo 30 de Mayo “Kilele” , son la muestra de 11 años de labor incansable, de la búsqueda interminable a la que se somete el artista; estos trabajos han llevado a la agrupación a países como Canadá, Dinamarca, Francia, España, Italia entre otros y a intercambios con altas personalidades e instituciones dedicadas a las artes.
Ángela: Gracias por su tiempo, por cierto, excelente obra (“Kilele”)
Fernando: Con gusto…. Que bueno que haya sido de tu agrado, ojalá todos vengan a verla esta ultima semana…

¡UN DÍA DE INSTRUMENTOS!

Por: Jose Luciano Castañeda

En una de las actividades que desarrolla la orquesta filarmónica de Bogotá, donde sus integrantes forman quintetos musicales combinados para enseñar y relacionar con la música clásica a algunos estudiantes de colegios públicos y privados de la ciudad, se realizó una entrevista a dos de sus integrantes para que nos explicaran como funcionaban sus instrumentos musicales y todo lo relacionado con estos. He aquí el resultado:

BARRAS EN COLOMBIA, UNA CULTURA TRAÍDA DEL EXTERIOR..

Por: Javier Lamprea

Por estas fechas se esta finalizando el torneo de fútbol profesional Colombiano, uno de los certámenes que mas mueve masas en nuestro país. Los estadios son visitados por hombres y mujeres de todas las edades y grupos de jóvenes que van a alentar sus equipos con cánticos y banderas en las tribunas populares del estadio.

Esta es la cultura del barrismo, que se ha adoptado de otros países como Argentina y que en nuestro país ha dado origen a barras como la guardia albi – roja sur, los comandos azules de Bogotá, los del sur, barón rojo, de Cali entre otras.
Para conocer un poco mas acerca de lo que representa la cultura del barrismo para estos jóvenes hablamos con uno de los líderes de la guardia (quien por cuestiones de seguridad pidió no publicar su nombre), la tradicional barra de santa fe que se ubica en el costado sur del estadio el campin.

Javier Lamprea: ¿De donde nace la idea de crear una barra como la guardia para alentar al equipo?
Guardia: Esta idea nace para consolidar todas las barras que asistían al estadio en una sola, se crea con lo que se llamaban en ese entonces los saltarines de hay en adelante fueron adhiriéndose mas barras, hasta consolidar lo que hoy en día se conoce como la guardia albi – roja sur.
JL: Cuanto tiempo lleva la guardia albi – roja sur?
GARS: La guardia tiene trece años de existencia.
JL: ¿Cuántos integrantes tienen actualmente?
GARS: La barra como tal tiene un estimado de 6000 integrantes, pero las cabezas visibles somos pocos.
JL: ¿Qué función cumplen ustedes como cabezas visibles de la barra?
GARS: Somos los encargados de ordenar el grupo para el ingreso al estadio, les decimos de que manera se van a colgar los rompeolas y las banderas. Somos los representantes de la barra ante las autoridades y ante la alcaldía. Nosotros nos encargamos de reunirnos con las autoridades para solicitar el permiso de la entrada de las banderas, tambores y demás cosas que se llevan al estadio.
JL: ¿Por qué la cultura de las barras en Colombia es asociada con grupos violentos a los que hay que temerles?
GARS: Eso es un concepto errado en cierto modo, por que nosotros como barra lo que buscamos es alentar el equipo desde la tribuna y armar una fiesta desde ella.
JL: ¿En que consiste la fiesta que ustedes arman desde la tribuna?
GARS: Esta es una fiesta que se arma desde antes del inicio del partido, nosotros comenzamos a colgar unas banderas en la parte del exterior del estadio, y vamos ingresando lentamente al estadio y cuando se llega la hora del partido la guardia se encuentre en pleno en la tribuna lateral sur. Al estar ubicados comenzamos a alentar al equipo con cánticos antes de que salga a la cancha. Cuando el equipo sale a la cancha se inicia la lluvia de papeles, y se descargan los extintores. Se canta y se alienta al equipo. En el momento de los himnos se hace un acto especial de acuerdo al partido, cuando suena el himno de Bogotá desplegamos nuestra bandera que es la mas grande del mundo y cubre la mitad del estadio.
JL: ¿De acuerdo a esto ustedes son una barra que se organizan para alentar al equipo y o tienen costumbres de la cultura de un barrismo violento como el argentino?
GARS: Los hechos de violencia son aislados y los comenten personas que usan el nombre de la barra para crear estos actos violentos, pero como lo mencionaba anteriormente nosotros tenemos como objetivo principal alentar al equipo.
JL: ¿A parte de alentar al equipo cual es el otro fin de esta barra?
GARS: La barra también se dedica a realizar obras sociales, por lo menos para los partidos que se juegan de Bogotá nosotros convocamos a los hinchas para que lleven artículos escolares o alimentos no perecederos par entregar a las familias de escasos recursos, después del partido reunimos estos artículos y periódicamente los estamos repartiendo entre las familias de escasos recursos que los necesitan A parte de esto nos hemos dedicado a trabajar en trabajar en la producción de un CD con cánticos de la barra. También tenemos una página de Internet hecha para los hinchas, la dirección es www.misantafe.net

EL DÍA QUE LA DANZA SE TOMO A BOGOTÁ.

Por Andrés Fernando Solano Rodríguez

En homenaje al coreógrafo francés Jean Georges Noverre, considerado como el gran reformador de la danza clásica, cada 29 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Danza; en Bogotá no fue un día normal, fue una tarde en el que el sol se estremecía dando vida a este festival fastuoso que se tomo los principales parques del centro de la ciudad para que el arte, la alegría y el ritmo de diferentes compañías y organizaciones participantes hiciera presencia en el corazón de todos los ciudadanos.
El día no solo se celebro en la capital, a nivel nacional también se desarrollaron diferentes actividades que enmarcaron la importancia cultural y folclórica que tiene la danza a lo largo del territorio y el entusiasmo que la gente demuestra por ser un país alegre, a pesar de sus problemáticas sociales.
El folclor nacional e internacional, la danza contemporánea, el tango, la salsa, el ballet y las danzas populares como el break dance, fueron las responsables que la gente viviera una tarde diferente y al ritmo que cruzaba por sus mentes la gran apuesta artística que vive el país, no en vano la clausura del día nos revelo el Documental “Danza, Colombia”, realizado por Diego García, en el que nos muestran la diversidad rítmica de la región Caribe colombiana, la primera de muchas producciones que se realizarán a lo largo del territorio nacional para que el mundo vea que Colombia es cultura.
Pero en frente de toda la organización de esta celebración estuvo el Ministerio de Cultura, la orquesta Filarmónica de Bogotá y Los Danzantes, quienes reconocen la diversidad y la riqueza de la danza en el país, por ello el objetivo de “Colombia es un país que baila”, propuesta liderada por el Ministerio es: “Llamar la atención sobre lo importante que es la danza en el país como factor dinamizador de la cultura y la riqueza contenida en sus diferentes expresiones: danza folclórica, contemporánea, clásica, urbana, entre otras”
Por otra parte, la Viceministra de Cultura María Cecilia Donado a través de la Dirección de Artes y el Consejo Nacional de Danza, dio a conocer el Plan Nacional específico para la Danza (PND), en el que se quiere reconocer la importancia que lleva una culturización nacional de Danza fomentando el apoyo, la práctica, la participación y el renacimiento de este arte en nuestro país. En este momento se están desarrollando diálogos a nivel departamental y regional, con el fin de realizar un consenso nacional en el que toda la sociedad conozca la diversidad de la artística de Colombia.
Pero detrás de toda esta celebración también hay personalidades que no pueden pasar desapercibidas y mucho menos uno de sus organizadores, es el caso de César Monroy, presidente-fundador de Los Danzantes, “el maestro” como lo llaman, es pieza fundamental de todos los proyectos de Danza que hay en nuestro país, ha sido el creador de diferentes festivales a nivel nacional e internacional en los que evoca todo el folclor que descubre en cada ritmo y en la mas profunda calidez de la gente, y quien con una sola frase nos hace recordar que el alma también se mueve: “Bailar es sinónimo de divertimento, entonces, el día que el alma deje de bailar podríamos también dejar de vivir”.

EL ARTE ES LA FUSIÓN Y EXPRESIÓN DEL CUERPO HUMANO

Por: Ledis Arango

La danza ha sido a través de la historia un tema inspirador para los pintores y escultores, desde los inciertos y anónimos artistas de la prehistoria, hasta los más famosos entre los modernos impresionistas franceses tales como Toulouse, Lautrec, Seurat y resaltando a Edgar Degas; quien con su admirable y fascinante pasión por el ballet, la naturalidad y esencialidad en el dibujo, su grandeza en la composición de las figuras humanas danzantes y la representación del cuerpo en movimiento, esa interrelación entre la danza y la bailarina, el cuerpo como sujeto que refleja la armonía que materializa la realidad, la extracción de los sentidos al momento de hacer una obra como la que presentó en la exposición impresionista de 1881 su maravillosa escultura “pequeña bailarina de 14 años”. Una escultura tan natural como el cabello y los ropajes auténticos de una bailarina de la época.

Como la fusión de las expresiones humanas se ve reflejada en las diversas manifestaciones artísticas donde el principal objeto de estudio para ser observado es el hombre, si bien un escultor decide hacer una obra donde su personaje es una mujer, un niño, está plasmando una realidad cultural profundamente demostrada, su idea de hacer una escultura no nace de la nada, brota de una vivencia, un vistazo del entorno.
Al igual una bailarina necesita su cuerpo como instrumento de trabajo y solo por él logra expresar una serie de movimientos en tiempo real, gracias a la música, aquella melodía que le accede un encuentro por medio del sonido y trayendo una reacción de movimiento con su cuerpo. La bailarina debe sentir un conjunto de movimientos que demuestran el intercambio con lo que se escucha y lo que danza.

En Colombia la cultura del ballet no es tan fuerte como los países de occidente, un factor fundamental en la concepción de la danza o expresión corporal se ve directamente relacionada con la cultura autóctona, no hay ballet pero hay bambuco, guavina, joropo o mapalé. Es la multiculturalidad y etnicidad un conjunto de mezclas, vivencias, y procesos variados los que sientan y reflejan el país.

Aunque hay lugares o establecimientos que se dan a la tarea de enseñar y sembrar la cultura del ballet, como lo hace la academia de danza y ballet clásico Connie, donde su fundadora y docente, Consuelo Salazar quien nació en Bogotá, inicio estudios de ballet con Vladimir Volsky y Antonio Castillo. Luego viajó a los Estados Unidos a continuar con sus estudios en la Escuela de Pensilvania Ballet, realizo estudios en Técnica Corporal, Danza Rusa y de carácter con Mary y Anatole Smirnof. También estudio Ballet Clásico con Sulamit Messerer, Ballet Moderno y Jazz con Irina Brecher. Formo parte del Ballet Clásico Nacional de Bogotá, durante varios años.

“Es duro trabajar cuando poco se promueve la danza ballet y no se cuenta con el tiempo disponible que la disciplina de la danza ballet requiere”. A pesar de los inconvenientes esta pedagoga a diario trabaja con grupo de niñas que se preparan en la dura tarea de expresar con el cuerpo.

PENSAMIENTOS PLASMADOS EN LAS CALLES

Por: Alejandra Losada Peña

Los vemos a diario en las calles de la ciudad, algunos son coloridos, otros solo en blanco y negro, los hay de personajes que conocemos, otros son como jeroglíficos que tratamos de descifrar, otros con mensajes e ideologías políticas, quieren llegar a un grupo determinado pero siempre todos terminamos observándolos porque es imposible dejar de verlos, aunque muchos pasan desapercibidos, siempre en algún rincón de esta basta ciudad encontramos uno hasta en el más inhóspito callejón, se trata de los grafitis y los esténcil o estarcidos, que han inundado los muros de la ciudad, que también podemos llamar arte popular con la que muchos jóvenes de la capital como Juan Pablo, utilizan para dar a conocer sus ideas, como el mismo asegura “ crear a partir de una imagen, una memoria colectiva, ya sea sobre un tema social, político, cultural, económico, religioso, mejor dicho que afecte a la sociedad, o también lo vemos como una forma de expresión artística, donde plasmamos nuestros pensamientos y llevamos a cabo todo lo que sabemos sobre el arte, lo que aprendemos en nuestras academias y que siempre hay que materializarlo”.
Juan Pablo es estudiante de último semestre de Diseño Industrial de la Universidad Javeriana, y en sus ratos libres especialmente casi todos los fines de semana, junto con sus amigos visten de coloridas imágenes las calles “chapinerescas” como el mismo las llama, el tema fundamental de sus grafitis y esténcil es la música que el más escucha, la música electrónica, que el afirma es su vida, porque aparte también es Dj y toca todos los viernes en un conocido bar electro de Chapinero, por eso afirma que todas las cosas que hace se complementan unas con otras.
Desde los 16 años Juan Pablo hace grafitis en la ciudad y ya ha participado en diversos concursos que organizan algunas marcas de ropa o marcas de bebidas energizantes, pero según él, el apoyo para este tipo de arte, que muchas personas ven como vandalismo por el hecho de ser dibujados en las calles, es muy escaso, algunas personas piensan que aparte de que generan contaminación visual, están invadiendo propiedades privadas y como consecuencia la alcaldía manda pintar las paredes para tapar estas imágenes y la policía detiene a los jóvenes que hacen grafitis en las calles.
Lo único que Juan Pablo espera, es un poco de tolerancia por parte de las personas, que abran un poco mas sus mentes y se detengan a detallar el arte que tienen mensajes muy provechosos para lo sociedad, mensajes que hacen crear conciencia sobre temas que muchas veces hemos olvidado, o temas que ignoramos por completo pero que si miramos estos muros, podemos aprender algo nuevo o conocer otros puntos de vista de dichos temas, además pide ayuda de parte de las alcaldías locales para que abran un espacio apto para realizar estos dibujos e invita a las personas a aprender también a realizarlos.

¡QUE VIDEO!

Por: Wilton Loaiza

“El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte. “

En Colombia la cifra de amantes del denominado séptimo arte, cada día es mayor y cada ves cobra mas adeptos, esta actividad que para muchos es un pasatiempos, para otros sin duda es toda una pasión, y es que a través de la pantalla gigante del cine, se ha contado la historia y la evolución del hombre, incluso nos permite ver personajes memorables de otros tiempos, los cuales gracias a la magia del cine hemos podido visionar, incluso hemos podido viajar a través de galaxias y otros mundos, en fin este medio de comunicación ha permitido al hombre ver, recrear incluso inventar o reinventar su historia sus sueños y demás anhelos, esta puerta a mundos mágicos es una de las industrias mas rentables del planeta. Según cifras publicadas en el diario económico PORTAFOLIO, que indica que en Colombia, entre el 13 de Enero y el 13 Abril del año en curso, se registraron 6.4 millones de entradas.

Por el lado de la facturación, en ese lapso del 2009 la industria registró ingresos por 50.119 millones de pesos, lo que significó 6,5 por ciento más que el año pasado cuando llegó a 47.076 millones de pesos y las cifras del 2009 son hasta mediados de abril.

Estas cifras demuestran el crecimiento que tiene la industria cinematográfica en Colombia, se estima que para este año la producción de películas en Colombia tendrá varios estrenos, en gran parte gracias al apoyo de entidades como Proimagenes en Movimiento entidad estatal creada para apoyar la producción e industria del cine colombiano. Aunque para muchos con la desaparición de FOCINE en 1993, el cine nacional perdió apoyo por parte del gobierno, el incremento reciente en la producción de películas demuestra lo contrario.

Este año será un año de una muy buena producción en lo relacionado con el nacional, cine se estima que se estrenaran mas de 20 títulos, directores como Harold Trompetero con su reciente Riverside, la cual narra la historia de un inmigrante colombiano que se ve en medio de una particular situación, en busca de reunir dinero para poder comprar el boleto de regreso a Colombia. Los Viajes del viento del Ciro Guerra, una historia llena de tradición vallenata con una intención totalmente narrativa, que explora la cultura caribe y el mestizaje, interesantes historias que rompen
Con los discursos y esquemas tradicionales del cine colombiano, que habitualmente abordan temas como la miseria social conflicto armado o narcotráfico, discursos gastados que ya no aportan nada a la cinematografía colombiana, que nos recuerdan la famosa época del denominado cine de pornomiseria de los 70 que no aporto mucho a la historia fílmica del país, mas que diversión para los despectivos Europeos.

Teniendo en cuanta estas condiciones, se puede auspiciar un futuro muy promisorio para nuestro cine, no es gratituto que para el ultimo festival de cine de Guadalajara Colombia haya sido el invitado de honor, esto demuestra la fuerza y prestigio que poco a poco se ha ido ganando en materia de cine.

Para el director del programa “El Cartel “ del canal 13, Luís Carlos Rueda, la cosa pinta bien, hay muy buenas proyecciones y expectativas en lo relacionado con la producción de películas en Colombia, para este egresado de la Institución Universitaria los Libertadores, el estado se esta preocupando por el séptimo arte, por apoyar a los jóvenes directores y ha esta nueva oleada del películas que están mostrando otras realidades de nuestro país, lo cual es muy positivo, es importante empezar a romper este tipo de paradigmas.

Referente al denominado cine arte, preguntamos a Luis Carlos sobre el este genero, y según su concepto no existe cine arte, el cine es una expresión cultural que refleja aspectos históricos, los sueños y anhelos del ser humano mas bien este termino puede ser una segmentación por parte de la industria cinematográfica en busca de un publico especifico, tal ves con gustos por historias diferentes a las del cine denominado como comercial.

Referente a nuestra escena cinematográfica, Luís Carlos también encuentra otros aspectos positivos, los nuevos realizadores, llegan con ideas frescas que anuncian una revolución muy interesante para nuestro cine, cada ves estamos produciendo filmes de mejor factura y que son apetecidos por el público extranjero, precisamente por el cambio de estilo y discurso estamos entrando en tramas mas personales, historias mas cotidianas y cercanas a un publico habido de descubrir nuevas cosas a través de la pantalla grande del cine.

CONOCIENDO MÁS DE NUESTRAS FIESTAS EN COLOMBIA

Por: Adriana Montaño

En Bojacá, la cuna del turismo religioso y ecológico de Cundinamarca, se realizará, del 15 al 17 de Mayo el VIII Festival Turístico y Reinado Departamental del Bambuco, en cuyo marco se celebrará el Concurso Departamental de Danza Folclórica “Alfandoque de Oro”.
El alcalde municipal, Luís Núñez Durán, y la junta de ferias han diseñado una gran programación donde los visitantes disfrutarán de una alegre y variada feria. En el marco de estas celebraciones, habrá, verbenas populares, ferias artesanales, cabalgatas y corridas de toros, entre otras muchas actividades culturales, artísticas y cívicas. Los bojaquenses, de esta manera, disfrutarán de las ferias de su Bojacá, que en lengua chibcha quiere decir “cercado morado” y sus pobladores se distinguen por su hospitalidad, laboriosidad y un invencible espíritu pacifista. Además de esta celebración, el municipio también realiza el Reinado Departamental del Bambuco, que la Asamblea Departamental de Cundinamarca institucionalizó, para elegir a una soberana que represente al Departamento al Reinado Nacional del Bambuco que se realiza en la ciudad de Neiva. También el Festival Nacional de Danzas, del que Bojacá es el máximo anfitrión para invitar a una delegación folclórica de danzas y música de cada uno de los departamentos de la República de Colombia.Así mismo, la Celebración religiosa de Nuestra Señora de la Salud de Bojacá, donde en el mes de septiembre las autoridades eclesiásticas, la Administración Municipal, juntas de acción comunal de los barrios y veredas, organizan la celebración religiosa de Nuestra Señora de la Salud y junto a los feligreses ofrecen novenas en su honor con presentaciones, eventos culturales y peregrinaciones desde el Corzo hasta Bojacá con la imagen de la Virgen. Y, por supuesto, numerosas presentaciones culturales, música, danza, teatro, poesía y mucho más, estarán presentes en el festival De turismo en Bojacá.

Para aquellos que disfruten de las fiestas y deseen regresar, Bojacá ofrece otros atractivos turísticos.

El Museo Convento Colonial: Creado en 1948 por el provincial Fray Cándido Barja. Una sección Prehistórica que reúne cerámicas y artesanías de la cultura Chibcha, Tayrona y Quillacinga, los cuales han sido recogidos en excavaciones hechas en el Municipio. Y la colonial, en la que se encuentran cuadros de Vásquez Cevallos, Figueroa y otros pintores quiteños, también se encuentran estatuas de santos, utilería y varias reliquias de los siglos XVII y XVIII.

Caminos Reales: caminos precolombinos, construidos por indígenas Chibchas, que sirvieron como vía para el intercambio de productos entre tribus que habitaban la región. En la época de la conquista sirvió para el desplazamiento de los españoles. Por estos senderos se observa gran variedad de flora y fauna, en un recorrido que tiene una duración aproximada de 5 a 6 horas.

Parque arqueológico Piedras de Chivo Negro: Las manifestaciones rupestres en Cundinamarca son quizás las más conocidas del país. Este territorio ha sido objeto de investigación desde el siglo XIX y se tienen noticias escritas de la existencia de arte rupestre desde la misma llegada de los españoles en el siglo XVI.

Bojacá tiene una temperatura promedio de 14 grados centígrados y queda al occidente de la sabana de Bogotá, a tan solo 45 minutos de la capital vía a Facatativa.
Es la invitación que hace ASKABAN para poder vivir estas grandes fiestas y además conocer lo maravilloso que nos ofrece nuestra Colombia.

EL BALLET SE ABRE PASO.

Por: Leonardo Mejía Casas.

Esta expresión artística, que en otrora era exclusiva de las clases altas, derriba barreras y le permite a todas las clases sociales disfrutar de este maravilloso arte.

Siendo gente de tradiciones folclóricas vistosas y alegres se podría decir que no estamos acostumbrados a deleitarnos con espectáculos de danza refinada. Pero esto se desmiente de manera tajante. Así quedó demostrado el pasado Día internacional de La Danza, en el que miles de colombianos tuvieron la posibilidad de apreciar piezas de Ballet interpretadas por varias compañías de nuestro país. Los asistentes a estas presentaciones se retiraron satisfechos por haber tenido la oportunidad de ver tan de cerca un espectáculo de semejante calidad artística.

Hace algunos años esto era imposible, pero gracias a la intervención de las entidades gubernamentales que promueven la cultura en nuestro territorio hoy es posible.

Conversé con la maestra Liana Tosin y guardé sus opiniones al respecto, escúchenlas por favor.

Por: David Rodríguez

El pasado 23 de abril fue el Día del libro, un evento que una vez más busca incentivar la lectura en los colombianos de todas las edades. Laura Barracan quien maneja las comunicaciones de este evento nos cuenta el significado y la importancia de este evento.
Laura: Por segunda vez consecutiva los este es un evento muy importante porque es una fiesta que se ha extendido por 27 ciudades del territorio simultáneamente: Armenia, Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Cúcuta, Ibagué, Manizales, Medellín, Neiva, Pereira, Popayán, Pasto, Riohacha, Buenaventura, Ipiales, Leticia, San Andrés, Santa Marta, Sincelejo, y Valledupar.
David: ¿Qué es el Día del Libro del 23 de abril y por qué se celebra?
Laura: El Día del Libro, 23 de abril, es una fecha para reconocer el valor del libro y de todos los que participan en su producción, publicación y distribución. Este día fue escogido por la Conferencia General de la UNESCO ya que muchos eventos importantes del mundo literario coinciden en este día. El 23 de abril de 1616 fallecieron Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega.
Esta fecha simbólica se ha convertido en motivo de celebración para muchas ciudades en el mundo. En Cataluña, la celebración coincide con el Día de San Jordi, Santo Patrón de Cataluña y es ya tradición regalar una rosa y un libro. En las muy visitadas Ramblas de Barcelona, libros, autores y público se vuelcan en una gran fiesta del libro y la lectura. En otras ciudades, se organizan lecturas en voz alta de obras completas de grandes autores, exposiciones, concursos educativos y ferias del libro, entre otras múltiples actividades.
David: ¿Como está la lectura de los colombianos?
Laura: En el 2008 los colombianos pasaron a leer 1.6 libros por persona por año 1,96 libros por año, es decir que hubo un incremento de 25% en tan solo un año; aunque es una cifra realmente positiva para el país aun es muy inferior con relación a los índices de lectura de otros países Latinos como es el caso de Argentina donde la media de libros leídos al año se ubica en 3.2; en México 2.5; Brasil 3.3 y en España 7.7. La meta que se ha puesto la Cámara Colombiana del Libro, en cabeza de su presidente Moisés Melo, es pasa a 3 libros por persona por año. La meta para Colombia en términos de cantidad de libros leídos por persona por año, para el 2010, es pasar a 3.

No olvidemos que gracias a la literatura aprendemos no solo a leer y hablar, sino también a escribir e instruirnos en temas de toda naturaleza, pues no en vano fue uno de nuestros primeros medios de comunicación. Ojala no quede relegada por cuenta de la televisión que nos limita la capacidad de análisis. Hay que meterle de todo a la cabeza para ir mejorando nuestra selección y aumentando nuestro conocimiento.

HACIA UN PLAN NACIONAL PARA LA DANZA

Por: John Miler Hernandez

El pasado 29 de abril se dieron cita en el museo nacional de Colombia, danzantes, representantes, directores y docentes de danza en diferentes ritmos junto a representantes del Ministerio de Cultura, para hacer el lanzamiento del plan para la danza 2010-2020 en Colombia.
Este año el Ministerio de Cultura, a través del área de danza de la dirección de Artes y el concejo nacional de danza, dirige en gran parte de sus esfuerzos en un proyecto que tendrá como objetivo el acuerdo de todas las partes involucradas y colaboren para que hagan posible la construcción de un mejor futuro y las necesidades y estrategias que fomenten la danza, para todo un país que baila y construye su identidad a través de las grandes expresiones culturales y artísticas de cada región.
El proceso para construir este plan especifico para la danza en Colombia, representara la oportunidad de conocer el valor en todo el territorio del país de la importancia del arte de la danza en la población en general, a la vez es la oportunidad de plasmar esas inquietudes, diferencias y acuerdos que se tienen sobre el tema, de esta manera se generara el fomento a la danza, el acompañamiento en sus procesos, permitiendo también mejoras en la calidad de vida de todas las personas que intervienen y se dedican a esta gran representación artística como es la danza.
En esta reunión las representaciones artísticas no se hicieron esperar, dos representantes de la compañía LOS DANZANTES industria cultural, realizaron un baile de los llanos orientales territorio de nuestro país.
(Video baile) 1 Minuto
“la celebración del día internacional de la danza es el preámbulo al desarrollo de los diálogos regionales y nacionales, que en 2009 tendrán como objetivo la contracción colectiva y concertada del plan nacional de danza 2010-2020 y busca llamar la atención de los colombianos sobre la importancia de esta practica en el país como factor dinamizador de la cultura y la riqueza contenida en sus expresiones”

Paula Marcela Moreno Zapata
Ministra de Cultura.
En este evento también se realizo el lanzamiento de la proyección “BAILA COLOMBIA” un documental de Diego García, coproducción Ministerio de Cultura y la Maraca producciones -2008
(Video lanzamiento) 1 Minuto

LA FUSIÓN PERFECTA “ANIMALES- METALES”

Por: Lady Milena Quintero Acosta

La búsqueda de la perfección es un aspecto por el que el hombre siempre ha demostrado interés, plasmando en objetos materiales toda su capacidad creativa. Lo anterior ha sido el signo distintivo del progreso y por qué no decirlo, de la evolución. ¿Cómo no admirar la arquitectura clásica o la utilidad prestada por objetos que han revolucionado al mundo por su precisión y utilidad?. Si bien sabemos la orfebrería va de la mano con la arquitectura, la escultura y la relojería o joyería.
Si nos vamos a la prehistoria recordamos que la orfebrería es una hermosa cercanía con los metales y que sus inicios eran aplanando monedas en los rieles de los trenes. Han existido y existen famosos personajes orfebres como Sergio Zapata quien ha participado en diversas exposiciones en Valdivia y encuentros de orfebrería, promocionando sus trabajos en gran parte de Sudamérica y también en Europa. Sus creaciones tienen un significado de Belleza Onírica que busca empujar al público a otra realidad, un mundo de formas espontáneas y versátiles utilizando todo tipo de técnicas para atrapar en el metal una estética nueva y desconocida para la materia. Su intención es provocar una revolución en el trabajo con los metales imponiendo un estilo rupturista.
Esto es lo que piensan los orfebres “la idea es más o menos que el metal alimenta al cuerpo, o sea la fusión orgánica de todos los sucesos que podemos releer en las líneas de las mismas manos que mantienen abierto el vínculo”.
El tradicional orfebre guarda en sus células y en sus manos la creatividad como una difusa letanía, a veces como una fiebre cotidiana que el otro sospecha en la pupila, o en el lóbulo, que vendría a ser simplemente el rastro que deja un caracol en la arena y de lo que nos recuerda el dos de copas en el tarot, un lapsus entre el símbolo intuido por el orfebre y el que su otro humano dice reconocer al prenderse un metal invocatorio a su cuerpo visible o no amputado por la máscara de sus ropas y eso nos hace hablar de muchas voces, es más no sólo voces sino recuerdos históricos en los que importaba la religión y la iglesia o los inocentes animales utilizados como el artefacto que une eróticamente la carne de dos animales, o bien que realiza el acto mágico de devolver la latencia del musgo a su estado inmutable; eso es cubriendo la piel, cubriendo las tumbas y las ciudades fugaces que cada cierta cantidad de siglos son erigidas por este asunto confuso del habitar pero se prohibió la utilización de cálices realizados con materiales de origen vegetal y animal, ya que la sangre y cuerpo de Cristo sólo podía estar en contacto con metales preciosos.
En relación a las artes mayores, las obras de arte basadas en el los metales preciosos (orfebrería) esmaltes y marfiles son muy escasas, dado que su alto valor monetario han propiciado el expolio de muchísimas de ellas durante siglos, y en ocasiones el refundido o reaprovechamiento de sus materiales para otros objetos al gusto de cada época.
A pesar del escaso panorama actual, sabemos que el mundo románico, sin embargo, creó inmensas cantidades de obras de arte basadas en la orfebrería y los esmaltes, como consecuencia del auge de la construcción de catedrales, iglesias y monasterios.

EL LENGUAJE DEL CUERPO

Por: Diana Carolina Rojas

Los colores se juntan con los movimientos, con los sonidos, con el resonar de los tambores, con los gestos, con las posturas, con la cultura y esta mezcla genera una tradición, un arte, el arte de la danza.
Esto fue lo que encontramos el pasado 29 de Abril, en el marco de la celebración del día internacional de la danza, desde 1982, declarado y oficializado por la UNESCO, en homenaje al coreógrafo francés Jean Georges Noverre, que con su trabajo logro el reconocimiento de la danza como un arte. En varios lugares de Bogotá, en la plazoleta el Rosario, desde la una de la tarde y bajo el golpe del sol que inundaba las calles, se podía disfrutar de la belleza del folclor nacional, con muy buenas muestras de nuestros bailes, con el sonido del arpa, de la guacharaca y la guitarra, 3 parejas mostraban y exponían las historias de los llanos, con Alma Llanera, fue como transportarse a nuestros llanos, es como estar en los llanos, allí viviendo y tocando lo más intimo de la historia llanera, tan solo con apreciar sus movimientos, con aquellos hermosos vestidos, propios de las maravillas de nuestro país y escuchar las letras de esas melodías, que cuentan historias mitos y leyendas. A través del tiempo y de la historia de Colombia, la danza se ha compuesto de las características dadas de las propias historias colombianas, mientras una joven presenta cada baile, explicaba el porque de cada cosa, desde los atuendos hasta las letras de las canciones, con cada canción se entiende muchos hechos propios de las vidas del llano, los coleos, la vida de los becerreros, etc. Así como la música llanera, también se realizaron eventos que transportaban a la costa atlántica. Para disfrutar de las muestras de la cumbia, la presentadora del evento explicaba que la palabra viene del vocablo Africano “Cumbe” el cual significa Fiesta, una bailarina movía y ondeaba su falda blanca y larga mientras los músicos hacían sonar con gran alegría sus instrumentos, que generaban ciertas emociones en cada uno de los espectadores, como que la “cumbe” es algo que los colombianos llevamos en la sangre, tras cada baile, los espectadores se invadían de ganas de pararse a bailar, y lo dejaban ver en lo duradero de sus aplausos.

Entrevista con Jaime Manzur

Por: Jeisson Rodríguez

Con una trayectoria de 57 años, Jaime Manzúr Londoño ha respaldado las exigencias de las costumbres colombianas, con las cuales ha logrado establecer una excelente gestión en la labor de gestionar todo lo relacionado con el arte en Colombia.

Jeisson Rodríguez: ¿Descríbanos su trayectoria con las artes escénicas, y en especial con sus marionetas?
Jaime Manzur: Buenas tardes y muchas gracias a la universidad los libertadores, que me permite dialogar a través de la radio con ustedes radio escuchas
JR:¿Como empezó la zarzuela?
Jaime Manzur: “a ver la zarzuela es un movimiento lírico musical, con distintos atributos: canto, danza y teatro; al igual nace la ópera, en Italia, finalizando el 1499, en el palacio de margarita del este casada con Alfonso I del este”.
JR: ¿Desde su punto de vista, qué diferencia hay entre la zarzuela, la opera y la opereta?
Jaime Manzur: el maestro Jaime manzur asegura que: “la música es una sola, no hay diferencia, lo que cambia es el formato. La ópera tiene formato que es un refugio para el conservatorio, mientras que la zarzuela es un genero que se basa en el baile, o mejor la danza artística y lo cómico y el canto, todas estas cualidades basadas en un simple arte como lo es la entretención y el conocimiento, dirigido al publico”.
JR: ¿Los instrumentos implementados en una opera son iguales a la de una obra de zarzuela?
Jaime Manzur: “exacto, lo que pasa es que, para que una obra lírico-musical paga el giro teatral, es decir que esta conformada por cerca de treinta integrantes, aunque no tiene la misma brillantez, se adapta perfectamente a la idea principal, que es llegarle al publico de una forma agradable, además de la puesta en escena de los danceros y los voceros de las melodías”.
JR: ¿Qué espacios hay en Colombia para observar obras de zarzuela?
Jaime Manzur: desafortunadamente en los países latinos, y en especial Colombia, nuestros teatros no tienen las magnitud y la capacidad de albergar una cantidad notable de gente; el teatro colon es uno de los mejores que tenemos en bogota, pero en su gran mayoría los teatros no nos permiten a todos estar allí con un acercamiento total a los artistas y a los gestores o participes de las obras de zarzuela que nosotros programamos.bueno los otros teatros que podemos encontrar asequibles, son el teatro municipal, el teatro de la carrera, pero siempre ha habido un inconveniente, ya que sus propietarios en muchas ocasiones no nos colaboran con la parte de los arrendamientos, por eso es muy difícil llegar a una masa numerosa de seguidores”.
JR: ¿Qué otras escuelas de este genero hay en Colombia?
Jaime Manzur: “ de zarzuela no, acá hay escuelas de canto, las agrupaciones existen, mas de carácter lirico, pero no hacen un gran énfasis en la parte escénica. De escuelas, pues, esta la mía, academia Jaime manzur, esta la opera el cid, pero como les digo allí también se trabaja mas la parte lirica y de canto, pero no la parte escénica, y artística que se requiere para ser un participe integral de zarzuela como tal.

Hace muchos años que Jaime Manzur inicio su vida con el espectáculo, ha sido actor y director en un sinnúmero de obras teatrales, profesor de famosos actores de la televisión colombiana, ha hecho muchas voces infantiles, ha participado en gran cantidad de obras de zarzuela, aunque él dice que lo aprendido fue empíricamente, tal vez porque en su sangre esta el ser artista, es increíble ver el maravilloso mundo que está detrás de una casa colonial de esas de nuestra ciudad. por esta razón nos vimos en la obligación y en la necesidad de exponer y dar a conocer las respuestas mas relevantes del maestro, quien lleva una gran carrera en la gestión del talento y del fortalecimiento de la cultura y nuestras costumbres colombianas, para de esta forma ayudar a que estas raíces no se pierdan de nuestros habitaos cotidianos.