LA FUSIÓN PERFECTA “ANIMALES- METALES”

Por: Lady Quintero

La búsqueda de la perfección es un aspecto por el que el hombre siempre ha demostrado interés, plasmando en objetos materiales toda su capacidad creativa. Lo anterior ha sido el signo distintivo del progreso y por qué no decirlo, de la evolución. ¿Cómo no admirar la arquitectura clásica o la utilidad prestada por objetos que han revolucionado al mundo por su precisión y utilidad?. Si bien sabemos la orfebrería va de la mano con la arquitectura, la escultura y la relojería o joyería.
Si nos vamos a la prehistoria recordamos que la orfebrería es una hermosa cercanía con los metales y que los primeros hallazgos en esta etapa prehistórica de la metalistería fueron sencillas piezas de oro que datan del periodo neolítico o nueva edad de piedra seguidas muy pronto de las de plata, cobre y bronce, al abrirse la edad que recibe el nombre de estos últimos metales y que sus inicios eran aplanando monedas en los rieles de los trenes. Han existido y existen famosos colombianos orfebres como Sergio Zapata quien ha participado en diversas exposiciones en Valdivia Chile y encuentros de orfebrería, como los que organiza el Estado de Guerrero en la República de México que ya desarrolla su versión sesenta y nueve (69) promocionando sus trabajos en gran parte de Norteamérica, Suramérica y en Europa. Sus creaciones tienen un significado de Belleza Onírica que busca empujar al público a otra realidad, un mundo de formas espontáneas y versátiles utilizando todo tipo de técnicas para atrapar en el metal una estética nueva y desconocida para la materia. Su intención es provocar una revolución en el trabajo con los metales imponiendo un estilo rupturista.
Esto es lo que piensan los orfebres “la idea es más o menos que el metal alimenta al cuerpo, o sea la fusión orgánica de todos los sucesos que podemos releer en las líneas de las mismas manos que mantienen abierto el vínculo”.
El tradicional orfebre guarda en sus células y en sus manos la creatividad como una difusa letanía, a veces como una fiebre cotidiana que el otro sospecha en la pupila, o en el lóbulo, que vendría a ser simplemente el rastro que deja un caracol en la arena y de lo que nos recuerda el dos de copas en el tarot, un lapsus entre el símbolo intuido por el orfebre y el que su otro humano dice reconocer al prenderse un metal invocatorio a su cuerpo visible o no amputado por la máscara de sus ropas y eso nos hace hablar de muchas voces, es más no sólo voces sino recuerdos históricos en los que importaba la religión y la iglesia o los inocentes animales utilizados como el artefacto que une eróticamente la carne de dos animales, o bien que realiza el acto mágico de devolver la latencia del musgo a su estado inmutable; eso es cubriendo la piel, cubriendo las tumbas y las ciudades fugaces que cada cierta cantidad de siglos son erigidas por este asunto confuso del habitar pero se prohibió la utilización de cálices realizados con materiales de origen vegetal y animal, ya que la sangre y cuerpo de Cristo sólo podía estar en contacto con metales preciosos.
En relación a las artes mayores, las obras de arte basadas en el los metales preciosos (orfebrería) esmaltes y marfiles son muy escasas, dado que su alto valor monetario han propiciado el expolio de muchísimas de ellas durante siglos, y en ocasiones el refundido o reaprovechamiento de sus materiales para otros objetos al gusto de cada época.
A pesar del escaso panorama actual, sabemos que el mundo románico, sin embargo, creó inmensas cantidades de obras de arte basadas en la orfebrería y los esmaltes, como consecuencia del auge de la construcción de catedrales, iglesias y monasterios. Aunque en nuestro país el apoyo a la orfebrería es escaso se puede apreciar los talentosos trabajos de orfebres colombianos que consiguen éxito en el exterior.

EL TEATRO “VARASANTA”

Por: Ángela Herrera

Ángela: ¿Hace cuanto fue fundado el teatro Varsanta?
Fernando: Bueno… el teatro Varasanta fue fundado en abril de 1994, y nació como respuesta a la necesidad de investigación… desarrollo de las expresiones teatrales contemporáneas, y como exaltación y preservación de las tradiciones orales y también musicales de Colombia.
Ángela: ¿A qué se refiere con investigación teatral?
Fernando: Básicamente a una búsqueda, a… manifestar una ética corporal, teatral y actoral, también a presentar una estética propia, dentro de un teatro sencillo pero minuciosamente elaborado. Como decirlo, un teatro, donde: “el actor prima sobre los decorados y el espectador puede encontrar un refugio para su ser interior”.
Ahora, se deben tomar como punto de partida entrenamientos en el campo corporal, vocal, pedagógico, actoral; realizar un trabajo de transmisión permanente, que las personas descubran su cuerpo como vehiculo de expresión.
Ángela: Cuales podría decirnos que han sido sus obras mas sobresalientes?
Fernando: “La conferencia de los pájaros”, “El primer hermano”, “Los hermanos Karamazov”, “Flores fieras” y “El lenguaje de los pájaros” y claro, la que se presenta por estos días y hasta el próximo 30 de Mayo “Kilele” , son la muestra de 11 años de labor incansable, de la búsqueda interminable a la que se somete el artista; estos trabajos han llevado a la agrupación a países como Canadá, Dinamarca, Francia, España, Italia entre otros y a intercambios con altas personalidades e instituciones dedicadas a las artes.
Ángela: Gracias por su tiempo, por cierto, excelente obra (“Kilele”)
Fernando: Con gusto…. Que bueno que haya sido de tu agrado, ojalá todos vengan a verla esta ultima semana…

¡UN DÍA DE INSTRUMENTOS!

Por: Jose Luciano Castañeda

En una de las actividades que desarrolla la orquesta filarmónica de Bogotá, donde sus integrantes forman quintetos musicales combinados para enseñar y relacionar con la música clásica a algunos estudiantes de colegios públicos y privados de la ciudad, se realizó una entrevista a dos de sus integrantes para que nos explicaran como funcionaban sus instrumentos musicales y todo lo relacionado con estos. He aquí el resultado:

BARRAS EN COLOMBIA, UNA CULTURA TRAÍDA DEL EXTERIOR..

Por: Javier Lamprea

Por estas fechas se esta finalizando el torneo de fútbol profesional Colombiano, uno de los certámenes que mas mueve masas en nuestro país. Los estadios son visitados por hombres y mujeres de todas las edades y grupos de jóvenes que van a alentar sus equipos con cánticos y banderas en las tribunas populares del estadio.

Esta es la cultura del barrismo, que se ha adoptado de otros países como Argentina y que en nuestro país ha dado origen a barras como la guardia albi – roja sur, los comandos azules de Bogotá, los del sur, barón rojo, de Cali entre otras.
Para conocer un poco mas acerca de lo que representa la cultura del barrismo para estos jóvenes hablamos con uno de los líderes de la guardia (quien por cuestiones de seguridad pidió no publicar su nombre), la tradicional barra de santa fe que se ubica en el costado sur del estadio el campin.

Javier Lamprea: ¿De donde nace la idea de crear una barra como la guardia para alentar al equipo?
Guardia: Esta idea nace para consolidar todas las barras que asistían al estadio en una sola, se crea con lo que se llamaban en ese entonces los saltarines de hay en adelante fueron adhiriéndose mas barras, hasta consolidar lo que hoy en día se conoce como la guardia albi – roja sur.
JL: Cuanto tiempo lleva la guardia albi – roja sur?
GARS: La guardia tiene trece años de existencia.
JL: ¿Cuántos integrantes tienen actualmente?
GARS: La barra como tal tiene un estimado de 6000 integrantes, pero las cabezas visibles somos pocos.
JL: ¿Qué función cumplen ustedes como cabezas visibles de la barra?
GARS: Somos los encargados de ordenar el grupo para el ingreso al estadio, les decimos de que manera se van a colgar los rompeolas y las banderas. Somos los representantes de la barra ante las autoridades y ante la alcaldía. Nosotros nos encargamos de reunirnos con las autoridades para solicitar el permiso de la entrada de las banderas, tambores y demás cosas que se llevan al estadio.
JL: ¿Por qué la cultura de las barras en Colombia es asociada con grupos violentos a los que hay que temerles?
GARS: Eso es un concepto errado en cierto modo, por que nosotros como barra lo que buscamos es alentar el equipo desde la tribuna y armar una fiesta desde ella.
JL: ¿En que consiste la fiesta que ustedes arman desde la tribuna?
GARS: Esta es una fiesta que se arma desde antes del inicio del partido, nosotros comenzamos a colgar unas banderas en la parte del exterior del estadio, y vamos ingresando lentamente al estadio y cuando se llega la hora del partido la guardia se encuentre en pleno en la tribuna lateral sur. Al estar ubicados comenzamos a alentar al equipo con cánticos antes de que salga a la cancha. Cuando el equipo sale a la cancha se inicia la lluvia de papeles, y se descargan los extintores. Se canta y se alienta al equipo. En el momento de los himnos se hace un acto especial de acuerdo al partido, cuando suena el himno de Bogotá desplegamos nuestra bandera que es la mas grande del mundo y cubre la mitad del estadio.
JL: ¿De acuerdo a esto ustedes son una barra que se organizan para alentar al equipo y o tienen costumbres de la cultura de un barrismo violento como el argentino?
GARS: Los hechos de violencia son aislados y los comenten personas que usan el nombre de la barra para crear estos actos violentos, pero como lo mencionaba anteriormente nosotros tenemos como objetivo principal alentar al equipo.
JL: ¿A parte de alentar al equipo cual es el otro fin de esta barra?
GARS: La barra también se dedica a realizar obras sociales, por lo menos para los partidos que se juegan de Bogotá nosotros convocamos a los hinchas para que lleven artículos escolares o alimentos no perecederos par entregar a las familias de escasos recursos, después del partido reunimos estos artículos y periódicamente los estamos repartiendo entre las familias de escasos recursos que los necesitan A parte de esto nos hemos dedicado a trabajar en trabajar en la producción de un CD con cánticos de la barra. También tenemos una página de Internet hecha para los hinchas, la dirección es www.misantafe.net

EL DÍA QUE LA DANZA SE TOMO A BOGOTÁ.

Por Andrés Fernando Solano Rodríguez

En homenaje al coreógrafo francés Jean Georges Noverre, considerado como el gran reformador de la danza clásica, cada 29 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Danza; en Bogotá no fue un día normal, fue una tarde en el que el sol se estremecía dando vida a este festival fastuoso que se tomo los principales parques del centro de la ciudad para que el arte, la alegría y el ritmo de diferentes compañías y organizaciones participantes hiciera presencia en el corazón de todos los ciudadanos.
El día no solo se celebro en la capital, a nivel nacional también se desarrollaron diferentes actividades que enmarcaron la importancia cultural y folclórica que tiene la danza a lo largo del territorio y el entusiasmo que la gente demuestra por ser un país alegre, a pesar de sus problemáticas sociales.
El folclor nacional e internacional, la danza contemporánea, el tango, la salsa, el ballet y las danzas populares como el break dance, fueron las responsables que la gente viviera una tarde diferente y al ritmo que cruzaba por sus mentes la gran apuesta artística que vive el país, no en vano la clausura del día nos revelo el Documental “Danza, Colombia”, realizado por Diego García, en el que nos muestran la diversidad rítmica de la región Caribe colombiana, la primera de muchas producciones que se realizarán a lo largo del territorio nacional para que el mundo vea que Colombia es cultura.
Pero en frente de toda la organización de esta celebración estuvo el Ministerio de Cultura, la orquesta Filarmónica de Bogotá y Los Danzantes, quienes reconocen la diversidad y la riqueza de la danza en el país, por ello el objetivo de “Colombia es un país que baila”, propuesta liderada por el Ministerio es: “Llamar la atención sobre lo importante que es la danza en el país como factor dinamizador de la cultura y la riqueza contenida en sus diferentes expresiones: danza folclórica, contemporánea, clásica, urbana, entre otras”
Por otra parte, la Viceministra de Cultura María Cecilia Donado a través de la Dirección de Artes y el Consejo Nacional de Danza, dio a conocer el Plan Nacional específico para la Danza (PND), en el que se quiere reconocer la importancia que lleva una culturización nacional de Danza fomentando el apoyo, la práctica, la participación y el renacimiento de este arte en nuestro país. En este momento se están desarrollando diálogos a nivel departamental y regional, con el fin de realizar un consenso nacional en el que toda la sociedad conozca la diversidad de la artística de Colombia.
Pero detrás de toda esta celebración también hay personalidades que no pueden pasar desapercibidas y mucho menos uno de sus organizadores, es el caso de César Monroy, presidente-fundador de Los Danzantes, “el maestro” como lo llaman, es pieza fundamental de todos los proyectos de Danza que hay en nuestro país, ha sido el creador de diferentes festivales a nivel nacional e internacional en los que evoca todo el folclor que descubre en cada ritmo y en la mas profunda calidez de la gente, y quien con una sola frase nos hace recordar que el alma también se mueve: “Bailar es sinónimo de divertimento, entonces, el día que el alma deje de bailar podríamos también dejar de vivir”.

EL ARTE ES LA FUSIÓN Y EXPRESIÓN DEL CUERPO HUMANO

Por: Ledis Arango

La danza ha sido a través de la historia un tema inspirador para los pintores y escultores, desde los inciertos y anónimos artistas de la prehistoria, hasta los más famosos entre los modernos impresionistas franceses tales como Toulouse, Lautrec, Seurat y resaltando a Edgar Degas; quien con su admirable y fascinante pasión por el ballet, la naturalidad y esencialidad en el dibujo, su grandeza en la composición de las figuras humanas danzantes y la representación del cuerpo en movimiento, esa interrelación entre la danza y la bailarina, el cuerpo como sujeto que refleja la armonía que materializa la realidad, la extracción de los sentidos al momento de hacer una obra como la que presentó en la exposición impresionista de 1881 su maravillosa escultura “pequeña bailarina de 14 años”. Una escultura tan natural como el cabello y los ropajes auténticos de una bailarina de la época.

Como la fusión de las expresiones humanas se ve reflejada en las diversas manifestaciones artísticas donde el principal objeto de estudio para ser observado es el hombre, si bien un escultor decide hacer una obra donde su personaje es una mujer, un niño, está plasmando una realidad cultural profundamente demostrada, su idea de hacer una escultura no nace de la nada, brota de una vivencia, un vistazo del entorno.
Al igual una bailarina necesita su cuerpo como instrumento de trabajo y solo por él logra expresar una serie de movimientos en tiempo real, gracias a la música, aquella melodía que le accede un encuentro por medio del sonido y trayendo una reacción de movimiento con su cuerpo. La bailarina debe sentir un conjunto de movimientos que demuestran el intercambio con lo que se escucha y lo que danza.

En Colombia la cultura del ballet no es tan fuerte como los países de occidente, un factor fundamental en la concepción de la danza o expresión corporal se ve directamente relacionada con la cultura autóctona, no hay ballet pero hay bambuco, guavina, joropo o mapalé. Es la multiculturalidad y etnicidad un conjunto de mezclas, vivencias, y procesos variados los que sientan y reflejan el país.

Aunque hay lugares o establecimientos que se dan a la tarea de enseñar y sembrar la cultura del ballet, como lo hace la academia de danza y ballet clásico Connie, donde su fundadora y docente, Consuelo Salazar quien nació en Bogotá, inicio estudios de ballet con Vladimir Volsky y Antonio Castillo. Luego viajó a los Estados Unidos a continuar con sus estudios en la Escuela de Pensilvania Ballet, realizo estudios en Técnica Corporal, Danza Rusa y de carácter con Mary y Anatole Smirnof. También estudio Ballet Clásico con Sulamit Messerer, Ballet Moderno y Jazz con Irina Brecher. Formo parte del Ballet Clásico Nacional de Bogotá, durante varios años.

“Es duro trabajar cuando poco se promueve la danza ballet y no se cuenta con el tiempo disponible que la disciplina de la danza ballet requiere”. A pesar de los inconvenientes esta pedagoga a diario trabaja con grupo de niñas que se preparan en la dura tarea de expresar con el cuerpo.

PENSAMIENTOS PLASMADOS EN LAS CALLES

Por: Alejandra Losada Peña

Los vemos a diario en las calles de la ciudad, algunos son coloridos, otros solo en blanco y negro, los hay de personajes que conocemos, otros son como jeroglíficos que tratamos de descifrar, otros con mensajes e ideologías políticas, quieren llegar a un grupo determinado pero siempre todos terminamos observándolos porque es imposible dejar de verlos, aunque muchos pasan desapercibidos, siempre en algún rincón de esta basta ciudad encontramos uno hasta en el más inhóspito callejón, se trata de los grafitis y los esténcil o estarcidos, que han inundado los muros de la ciudad, que también podemos llamar arte popular con la que muchos jóvenes de la capital como Juan Pablo, utilizan para dar a conocer sus ideas, como el mismo asegura “ crear a partir de una imagen, una memoria colectiva, ya sea sobre un tema social, político, cultural, económico, religioso, mejor dicho que afecte a la sociedad, o también lo vemos como una forma de expresión artística, donde plasmamos nuestros pensamientos y llevamos a cabo todo lo que sabemos sobre el arte, lo que aprendemos en nuestras academias y que siempre hay que materializarlo”.
Juan Pablo es estudiante de último semestre de Diseño Industrial de la Universidad Javeriana, y en sus ratos libres especialmente casi todos los fines de semana, junto con sus amigos visten de coloridas imágenes las calles “chapinerescas” como el mismo las llama, el tema fundamental de sus grafitis y esténcil es la música que el más escucha, la música electrónica, que el afirma es su vida, porque aparte también es Dj y toca todos los viernes en un conocido bar electro de Chapinero, por eso afirma que todas las cosas que hace se complementan unas con otras.
Desde los 16 años Juan Pablo hace grafitis en la ciudad y ya ha participado en diversos concursos que organizan algunas marcas de ropa o marcas de bebidas energizantes, pero según él, el apoyo para este tipo de arte, que muchas personas ven como vandalismo por el hecho de ser dibujados en las calles, es muy escaso, algunas personas piensan que aparte de que generan contaminación visual, están invadiendo propiedades privadas y como consecuencia la alcaldía manda pintar las paredes para tapar estas imágenes y la policía detiene a los jóvenes que hacen grafitis en las calles.
Lo único que Juan Pablo espera, es un poco de tolerancia por parte de las personas, que abran un poco mas sus mentes y se detengan a detallar el arte que tienen mensajes muy provechosos para lo sociedad, mensajes que hacen crear conciencia sobre temas que muchas veces hemos olvidado, o temas que ignoramos por completo pero que si miramos estos muros, podemos aprender algo nuevo o conocer otros puntos de vista de dichos temas, además pide ayuda de parte de las alcaldías locales para que abran un espacio apto para realizar estos dibujos e invita a las personas a aprender también a realizarlos.

¡QUE VIDEO!

Por: Wilton Loaiza

“El cine es un vehículo de expresión, pero no estoy muy seguro de que sea un arte. “

En Colombia la cifra de amantes del denominado séptimo arte, cada día es mayor y cada ves cobra mas adeptos, esta actividad que para muchos es un pasatiempos, para otros sin duda es toda una pasión, y es que a través de la pantalla gigante del cine, se ha contado la historia y la evolución del hombre, incluso nos permite ver personajes memorables de otros tiempos, los cuales gracias a la magia del cine hemos podido visionar, incluso hemos podido viajar a través de galaxias y otros mundos, en fin este medio de comunicación ha permitido al hombre ver, recrear incluso inventar o reinventar su historia sus sueños y demás anhelos, esta puerta a mundos mágicos es una de las industrias mas rentables del planeta. Según cifras publicadas en el diario económico PORTAFOLIO, que indica que en Colombia, entre el 13 de Enero y el 13 Abril del año en curso, se registraron 6.4 millones de entradas.

Por el lado de la facturación, en ese lapso del 2009 la industria registró ingresos por 50.119 millones de pesos, lo que significó 6,5 por ciento más que el año pasado cuando llegó a 47.076 millones de pesos y las cifras del 2009 son hasta mediados de abril.

Estas cifras demuestran el crecimiento que tiene la industria cinematográfica en Colombia, se estima que para este año la producción de películas en Colombia tendrá varios estrenos, en gran parte gracias al apoyo de entidades como Proimagenes en Movimiento entidad estatal creada para apoyar la producción e industria del cine colombiano. Aunque para muchos con la desaparición de FOCINE en 1993, el cine nacional perdió apoyo por parte del gobierno, el incremento reciente en la producción de películas demuestra lo contrario.

Este año será un año de una muy buena producción en lo relacionado con el nacional, cine se estima que se estrenaran mas de 20 títulos, directores como Harold Trompetero con su reciente Riverside, la cual narra la historia de un inmigrante colombiano que se ve en medio de una particular situación, en busca de reunir dinero para poder comprar el boleto de regreso a Colombia. Los Viajes del viento del Ciro Guerra, una historia llena de tradición vallenata con una intención totalmente narrativa, que explora la cultura caribe y el mestizaje, interesantes historias que rompen
Con los discursos y esquemas tradicionales del cine colombiano, que habitualmente abordan temas como la miseria social conflicto armado o narcotráfico, discursos gastados que ya no aportan nada a la cinematografía colombiana, que nos recuerdan la famosa época del denominado cine de pornomiseria de los 70 que no aporto mucho a la historia fílmica del país, mas que diversión para los despectivos Europeos.

Teniendo en cuanta estas condiciones, se puede auspiciar un futuro muy promisorio para nuestro cine, no es gratituto que para el ultimo festival de cine de Guadalajara Colombia haya sido el invitado de honor, esto demuestra la fuerza y prestigio que poco a poco se ha ido ganando en materia de cine.

Para el director del programa “El Cartel “ del canal 13, Luís Carlos Rueda, la cosa pinta bien, hay muy buenas proyecciones y expectativas en lo relacionado con la producción de películas en Colombia, para este egresado de la Institución Universitaria los Libertadores, el estado se esta preocupando por el séptimo arte, por apoyar a los jóvenes directores y ha esta nueva oleada del películas que están mostrando otras realidades de nuestro país, lo cual es muy positivo, es importante empezar a romper este tipo de paradigmas.

Referente al denominado cine arte, preguntamos a Luis Carlos sobre el este genero, y según su concepto no existe cine arte, el cine es una expresión cultural que refleja aspectos históricos, los sueños y anhelos del ser humano mas bien este termino puede ser una segmentación por parte de la industria cinematográfica en busca de un publico especifico, tal ves con gustos por historias diferentes a las del cine denominado como comercial.

Referente a nuestra escena cinematográfica, Luís Carlos también encuentra otros aspectos positivos, los nuevos realizadores, llegan con ideas frescas que anuncian una revolución muy interesante para nuestro cine, cada ves estamos produciendo filmes de mejor factura y que son apetecidos por el público extranjero, precisamente por el cambio de estilo y discurso estamos entrando en tramas mas personales, historias mas cotidianas y cercanas a un publico habido de descubrir nuevas cosas a través de la pantalla grande del cine.

CONOCIENDO MÁS DE NUESTRAS FIESTAS EN COLOMBIA

Por: Adriana Montaño

En Bojacá, la cuna del turismo religioso y ecológico de Cundinamarca, se realizará, del 15 al 17 de Mayo el VIII Festival Turístico y Reinado Departamental del Bambuco, en cuyo marco se celebrará el Concurso Departamental de Danza Folclórica “Alfandoque de Oro”.
El alcalde municipal, Luís Núñez Durán, y la junta de ferias han diseñado una gran programación donde los visitantes disfrutarán de una alegre y variada feria. En el marco de estas celebraciones, habrá, verbenas populares, ferias artesanales, cabalgatas y corridas de toros, entre otras muchas actividades culturales, artísticas y cívicas. Los bojaquenses, de esta manera, disfrutarán de las ferias de su Bojacá, que en lengua chibcha quiere decir “cercado morado” y sus pobladores se distinguen por su hospitalidad, laboriosidad y un invencible espíritu pacifista. Además de esta celebración, el municipio también realiza el Reinado Departamental del Bambuco, que la Asamblea Departamental de Cundinamarca institucionalizó, para elegir a una soberana que represente al Departamento al Reinado Nacional del Bambuco que se realiza en la ciudad de Neiva. También el Festival Nacional de Danzas, del que Bojacá es el máximo anfitrión para invitar a una delegación folclórica de danzas y música de cada uno de los departamentos de la República de Colombia.Así mismo, la Celebración religiosa de Nuestra Señora de la Salud de Bojacá, donde en el mes de septiembre las autoridades eclesiásticas, la Administración Municipal, juntas de acción comunal de los barrios y veredas, organizan la celebración religiosa de Nuestra Señora de la Salud y junto a los feligreses ofrecen novenas en su honor con presentaciones, eventos culturales y peregrinaciones desde el Corzo hasta Bojacá con la imagen de la Virgen. Y, por supuesto, numerosas presentaciones culturales, música, danza, teatro, poesía y mucho más, estarán presentes en el festival De turismo en Bojacá.

Para aquellos que disfruten de las fiestas y deseen regresar, Bojacá ofrece otros atractivos turísticos.

El Museo Convento Colonial: Creado en 1948 por el provincial Fray Cándido Barja. Una sección Prehistórica que reúne cerámicas y artesanías de la cultura Chibcha, Tayrona y Quillacinga, los cuales han sido recogidos en excavaciones hechas en el Municipio. Y la colonial, en la que se encuentran cuadros de Vásquez Cevallos, Figueroa y otros pintores quiteños, también se encuentran estatuas de santos, utilería y varias reliquias de los siglos XVII y XVIII.

Caminos Reales: caminos precolombinos, construidos por indígenas Chibchas, que sirvieron como vía para el intercambio de productos entre tribus que habitaban la región. En la época de la conquista sirvió para el desplazamiento de los españoles. Por estos senderos se observa gran variedad de flora y fauna, en un recorrido que tiene una duración aproximada de 5 a 6 horas.

Parque arqueológico Piedras de Chivo Negro: Las manifestaciones rupestres en Cundinamarca son quizás las más conocidas del país. Este territorio ha sido objeto de investigación desde el siglo XIX y se tienen noticias escritas de la existencia de arte rupestre desde la misma llegada de los españoles en el siglo XVI.

Bojacá tiene una temperatura promedio de 14 grados centígrados y queda al occidente de la sabana de Bogotá, a tan solo 45 minutos de la capital vía a Facatativa.
Es la invitación que hace ASKABAN para poder vivir estas grandes fiestas y además conocer lo maravilloso que nos ofrece nuestra Colombia.

EL BALLET SE ABRE PASO.

Por: Leonardo Mejía Casas.

Esta expresión artística, que en otrora era exclusiva de las clases altas, derriba barreras y le permite a todas las clases sociales disfrutar de este maravilloso arte.

Siendo gente de tradiciones folclóricas vistosas y alegres se podría decir que no estamos acostumbrados a deleitarnos con espectáculos de danza refinada. Pero esto se desmiente de manera tajante. Así quedó demostrado el pasado Día internacional de La Danza, en el que miles de colombianos tuvieron la posibilidad de apreciar piezas de Ballet interpretadas por varias compañías de nuestro país. Los asistentes a estas presentaciones se retiraron satisfechos por haber tenido la oportunidad de ver tan de cerca un espectáculo de semejante calidad artística.

Hace algunos años esto era imposible, pero gracias a la intervención de las entidades gubernamentales que promueven la cultura en nuestro territorio hoy es posible.

Conversé con la maestra Liana Tosin y guardé sus opiniones al respecto, escúchenlas por favor.

Por: David Rodríguez

El pasado 23 de abril fue el Día del libro, un evento que una vez más busca incentivar la lectura en los colombianos de todas las edades. Laura Barracan quien maneja las comunicaciones de este evento nos cuenta el significado y la importancia de este evento.
Laura: Por segunda vez consecutiva los este es un evento muy importante porque es una fiesta que se ha extendido por 27 ciudades del territorio simultáneamente: Armenia, Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Cúcuta, Ibagué, Manizales, Medellín, Neiva, Pereira, Popayán, Pasto, Riohacha, Buenaventura, Ipiales, Leticia, San Andrés, Santa Marta, Sincelejo, y Valledupar.
David: ¿Qué es el Día del Libro del 23 de abril y por qué se celebra?
Laura: El Día del Libro, 23 de abril, es una fecha para reconocer el valor del libro y de todos los que participan en su producción, publicación y distribución. Este día fue escogido por la Conferencia General de la UNESCO ya que muchos eventos importantes del mundo literario coinciden en este día. El 23 de abril de 1616 fallecieron Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega.
Esta fecha simbólica se ha convertido en motivo de celebración para muchas ciudades en el mundo. En Cataluña, la celebración coincide con el Día de San Jordi, Santo Patrón de Cataluña y es ya tradición regalar una rosa y un libro. En las muy visitadas Ramblas de Barcelona, libros, autores y público se vuelcan en una gran fiesta del libro y la lectura. En otras ciudades, se organizan lecturas en voz alta de obras completas de grandes autores, exposiciones, concursos educativos y ferias del libro, entre otras múltiples actividades.
David: ¿Como está la lectura de los colombianos?
Laura: En el 2008 los colombianos pasaron a leer 1.6 libros por persona por año 1,96 libros por año, es decir que hubo un incremento de 25% en tan solo un año; aunque es una cifra realmente positiva para el país aun es muy inferior con relación a los índices de lectura de otros países Latinos como es el caso de Argentina donde la media de libros leídos al año se ubica en 3.2; en México 2.5; Brasil 3.3 y en España 7.7. La meta que se ha puesto la Cámara Colombiana del Libro, en cabeza de su presidente Moisés Melo, es pasa a 3 libros por persona por año. La meta para Colombia en términos de cantidad de libros leídos por persona por año, para el 2010, es pasar a 3.

No olvidemos que gracias a la literatura aprendemos no solo a leer y hablar, sino también a escribir e instruirnos en temas de toda naturaleza, pues no en vano fue uno de nuestros primeros medios de comunicación. Ojala no quede relegada por cuenta de la televisión que nos limita la capacidad de análisis. Hay que meterle de todo a la cabeza para ir mejorando nuestra selección y aumentando nuestro conocimiento.

HACIA UN PLAN NACIONAL PARA LA DANZA

Por: John Miler Hernandez

El pasado 29 de abril se dieron cita en el museo nacional de Colombia, danzantes, representantes, directores y docentes de danza en diferentes ritmos junto a representantes del Ministerio de Cultura, para hacer el lanzamiento del plan para la danza 2010-2020 en Colombia.
Este año el Ministerio de Cultura, a través del área de danza de la dirección de Artes y el concejo nacional de danza, dirige en gran parte de sus esfuerzos en un proyecto que tendrá como objetivo el acuerdo de todas las partes involucradas y colaboren para que hagan posible la construcción de un mejor futuro y las necesidades y estrategias que fomenten la danza, para todo un país que baila y construye su identidad a través de las grandes expresiones culturales y artísticas de cada región.
El proceso para construir este plan especifico para la danza en Colombia, representara la oportunidad de conocer el valor en todo el territorio del país de la importancia del arte de la danza en la población en general, a la vez es la oportunidad de plasmar esas inquietudes, diferencias y acuerdos que se tienen sobre el tema, de esta manera se generara el fomento a la danza, el acompañamiento en sus procesos, permitiendo también mejoras en la calidad de vida de todas las personas que intervienen y se dedican a esta gran representación artística como es la danza.
En esta reunión las representaciones artísticas no se hicieron esperar, dos representantes de la compañía LOS DANZANTES industria cultural, realizaron un baile de los llanos orientales territorio de nuestro país.
(Video baile) 1 Minuto
“la celebración del día internacional de la danza es el preámbulo al desarrollo de los diálogos regionales y nacionales, que en 2009 tendrán como objetivo la contracción colectiva y concertada del plan nacional de danza 2010-2020 y busca llamar la atención de los colombianos sobre la importancia de esta practica en el país como factor dinamizador de la cultura y la riqueza contenida en sus expresiones”

Paula Marcela Moreno Zapata
Ministra de Cultura.
En este evento también se realizo el lanzamiento de la proyección “BAILA COLOMBIA” un documental de Diego García, coproducción Ministerio de Cultura y la Maraca producciones -2008
(Video lanzamiento) 1 Minuto

LA FUSIÓN PERFECTA “ANIMALES- METALES”

Por: Lady Milena Quintero Acosta

La búsqueda de la perfección es un aspecto por el que el hombre siempre ha demostrado interés, plasmando en objetos materiales toda su capacidad creativa. Lo anterior ha sido el signo distintivo del progreso y por qué no decirlo, de la evolución. ¿Cómo no admirar la arquitectura clásica o la utilidad prestada por objetos que han revolucionado al mundo por su precisión y utilidad?. Si bien sabemos la orfebrería va de la mano con la arquitectura, la escultura y la relojería o joyería.
Si nos vamos a la prehistoria recordamos que la orfebrería es una hermosa cercanía con los metales y que sus inicios eran aplanando monedas en los rieles de los trenes. Han existido y existen famosos personajes orfebres como Sergio Zapata quien ha participado en diversas exposiciones en Valdivia y encuentros de orfebrería, promocionando sus trabajos en gran parte de Sudamérica y también en Europa. Sus creaciones tienen un significado de Belleza Onírica que busca empujar al público a otra realidad, un mundo de formas espontáneas y versátiles utilizando todo tipo de técnicas para atrapar en el metal una estética nueva y desconocida para la materia. Su intención es provocar una revolución en el trabajo con los metales imponiendo un estilo rupturista.
Esto es lo que piensan los orfebres “la idea es más o menos que el metal alimenta al cuerpo, o sea la fusión orgánica de todos los sucesos que podemos releer en las líneas de las mismas manos que mantienen abierto el vínculo”.
El tradicional orfebre guarda en sus células y en sus manos la creatividad como una difusa letanía, a veces como una fiebre cotidiana que el otro sospecha en la pupila, o en el lóbulo, que vendría a ser simplemente el rastro que deja un caracol en la arena y de lo que nos recuerda el dos de copas en el tarot, un lapsus entre el símbolo intuido por el orfebre y el que su otro humano dice reconocer al prenderse un metal invocatorio a su cuerpo visible o no amputado por la máscara de sus ropas y eso nos hace hablar de muchas voces, es más no sólo voces sino recuerdos históricos en los que importaba la religión y la iglesia o los inocentes animales utilizados como el artefacto que une eróticamente la carne de dos animales, o bien que realiza el acto mágico de devolver la latencia del musgo a su estado inmutable; eso es cubriendo la piel, cubriendo las tumbas y las ciudades fugaces que cada cierta cantidad de siglos son erigidas por este asunto confuso del habitar pero se prohibió la utilización de cálices realizados con materiales de origen vegetal y animal, ya que la sangre y cuerpo de Cristo sólo podía estar en contacto con metales preciosos.
En relación a las artes mayores, las obras de arte basadas en el los metales preciosos (orfebrería) esmaltes y marfiles son muy escasas, dado que su alto valor monetario han propiciado el expolio de muchísimas de ellas durante siglos, y en ocasiones el refundido o reaprovechamiento de sus materiales para otros objetos al gusto de cada época.
A pesar del escaso panorama actual, sabemos que el mundo románico, sin embargo, creó inmensas cantidades de obras de arte basadas en la orfebrería y los esmaltes, como consecuencia del auge de la construcción de catedrales, iglesias y monasterios.

EL LENGUAJE DEL CUERPO

Por: Diana Carolina Rojas

Los colores se juntan con los movimientos, con los sonidos, con el resonar de los tambores, con los gestos, con las posturas, con la cultura y esta mezcla genera una tradición, un arte, el arte de la danza.
Esto fue lo que encontramos el pasado 29 de Abril, en el marco de la celebración del día internacional de la danza, desde 1982, declarado y oficializado por la UNESCO, en homenaje al coreógrafo francés Jean Georges Noverre, que con su trabajo logro el reconocimiento de la danza como un arte. En varios lugares de Bogotá, en la plazoleta el Rosario, desde la una de la tarde y bajo el golpe del sol que inundaba las calles, se podía disfrutar de la belleza del folclor nacional, con muy buenas muestras de nuestros bailes, con el sonido del arpa, de la guacharaca y la guitarra, 3 parejas mostraban y exponían las historias de los llanos, con Alma Llanera, fue como transportarse a nuestros llanos, es como estar en los llanos, allí viviendo y tocando lo más intimo de la historia llanera, tan solo con apreciar sus movimientos, con aquellos hermosos vestidos, propios de las maravillas de nuestro país y escuchar las letras de esas melodías, que cuentan historias mitos y leyendas. A través del tiempo y de la historia de Colombia, la danza se ha compuesto de las características dadas de las propias historias colombianas, mientras una joven presenta cada baile, explicaba el porque de cada cosa, desde los atuendos hasta las letras de las canciones, con cada canción se entiende muchos hechos propios de las vidas del llano, los coleos, la vida de los becerreros, etc. Así como la música llanera, también se realizaron eventos que transportaban a la costa atlántica. Para disfrutar de las muestras de la cumbia, la presentadora del evento explicaba que la palabra viene del vocablo Africano “Cumbe” el cual significa Fiesta, una bailarina movía y ondeaba su falda blanca y larga mientras los músicos hacían sonar con gran alegría sus instrumentos, que generaban ciertas emociones en cada uno de los espectadores, como que la “cumbe” es algo que los colombianos llevamos en la sangre, tras cada baile, los espectadores se invadían de ganas de pararse a bailar, y lo dejaban ver en lo duradero de sus aplausos.

Entrevista con Jaime Manzur

Por: Jeisson Rodríguez

Con una trayectoria de 57 años, Jaime Manzúr Londoño ha respaldado las exigencias de las costumbres colombianas, con las cuales ha logrado establecer una excelente gestión en la labor de gestionar todo lo relacionado con el arte en Colombia.

Jeisson Rodríguez: ¿Descríbanos su trayectoria con las artes escénicas, y en especial con sus marionetas?
Jaime Manzur: Buenas tardes y muchas gracias a la universidad los libertadores, que me permite dialogar a través de la radio con ustedes radio escuchas
JR:¿Como empezó la zarzuela?
Jaime Manzur: “a ver la zarzuela es un movimiento lírico musical, con distintos atributos: canto, danza y teatro; al igual nace la ópera, en Italia, finalizando el 1499, en el palacio de margarita del este casada con Alfonso I del este”.
JR: ¿Desde su punto de vista, qué diferencia hay entre la zarzuela, la opera y la opereta?
Jaime Manzur: el maestro Jaime manzur asegura que: “la música es una sola, no hay diferencia, lo que cambia es el formato. La ópera tiene formato que es un refugio para el conservatorio, mientras que la zarzuela es un genero que se basa en el baile, o mejor la danza artística y lo cómico y el canto, todas estas cualidades basadas en un simple arte como lo es la entretención y el conocimiento, dirigido al publico”.
JR: ¿Los instrumentos implementados en una opera son iguales a la de una obra de zarzuela?
Jaime Manzur: “exacto, lo que pasa es que, para que una obra lírico-musical paga el giro teatral, es decir que esta conformada por cerca de treinta integrantes, aunque no tiene la misma brillantez, se adapta perfectamente a la idea principal, que es llegarle al publico de una forma agradable, además de la puesta en escena de los danceros y los voceros de las melodías”.
JR: ¿Qué espacios hay en Colombia para observar obras de zarzuela?
Jaime Manzur: desafortunadamente en los países latinos, y en especial Colombia, nuestros teatros no tienen las magnitud y la capacidad de albergar una cantidad notable de gente; el teatro colon es uno de los mejores que tenemos en bogota, pero en su gran mayoría los teatros no nos permiten a todos estar allí con un acercamiento total a los artistas y a los gestores o participes de las obras de zarzuela que nosotros programamos.bueno los otros teatros que podemos encontrar asequibles, son el teatro municipal, el teatro de la carrera, pero siempre ha habido un inconveniente, ya que sus propietarios en muchas ocasiones no nos colaboran con la parte de los arrendamientos, por eso es muy difícil llegar a una masa numerosa de seguidores”.
JR: ¿Qué otras escuelas de este genero hay en Colombia?
Jaime Manzur: “ de zarzuela no, acá hay escuelas de canto, las agrupaciones existen, mas de carácter lirico, pero no hacen un gran énfasis en la parte escénica. De escuelas, pues, esta la mía, academia Jaime manzur, esta la opera el cid, pero como les digo allí también se trabaja mas la parte lirica y de canto, pero no la parte escénica, y artística que se requiere para ser un participe integral de zarzuela como tal.

Hace muchos años que Jaime Manzur inicio su vida con el espectáculo, ha sido actor y director en un sinnúmero de obras teatrales, profesor de famosos actores de la televisión colombiana, ha hecho muchas voces infantiles, ha participado en gran cantidad de obras de zarzuela, aunque él dice que lo aprendido fue empíricamente, tal vez porque en su sangre esta el ser artista, es increíble ver el maravilloso mundo que está detrás de una casa colonial de esas de nuestra ciudad. por esta razón nos vimos en la obligación y en la necesidad de exponer y dar a conocer las respuestas mas relevantes del maestro, quien lleva una gran carrera en la gestión del talento y del fortalecimiento de la cultura y nuestras costumbres colombianas, para de esta forma ayudar a que estas raíces no se pierdan de nuestros habitaos cotidianos.

UNA PEQUEÑA GRAN HUELLA, ES LA DE LA FUNDACIÓN JAIME MANZUR.

Por: Juan Camilo Pérez G.

El futuro de uno de los eventos más importantes del mundo está en duda. El festival de teatro ya no estará bajo la batuta de Fanny Mickey, entonces ¿quién dirigirá la orquesta?
Azkaban hizo sus averiguaciones y encontró en las palabras del maestro Jaime Manzur una respuesta y no solo eso, también nos dejó acercarnos un poco a su vida y para él lo que significa las manifestaciones culturales.
Hace muchos años que Jaime Manzur inicio su vida con el espectáculo, ha sido actor y director en un sinnúmero de obras teatrales, profesor de famosos actores de la televisión colombiana, ha hecho muchas voces infantiles, ha participado en gran cantidad de obras de zarzuela, aunque él dice que lo aprendido fue empíricamente, tal vez porque en su sangre esta el ser artista, es increíble ver el maravilloso mundo que está detrás de una casa colonial de esas de nuestra ciudad. Cuando entramos a la fundación Jaime Manzur pudimos apreciar a unas pequeñas personitas que parecía que nos observarán, el teatro de marionetas no es algo sencillo y más cuando el maestro Manzur asegura que al principio no contaba con el auspicio ni los recursos económicos suficientes para llevar a cabo su ideal, “aquí siempre pasa lo mismo y el arte va de ultimo”, afirmaba Manzur.
Seguimos recorriendo la casa, en la que no se ve ningún espacio que haya sido ocupado con la magia del arte, el maestro Jaime ha dedicado toda su vida para impulsar su obra, para crear: vestiditos, casitas y hasta tasitas de té para sus pequeños gigantes que son quienes se roban el Show, al son de un buen café y un cigarrillo, Jaime nos relataba sus anécdotas y sus viajes por el mundo que le habían dejado muy gratos recuerdos que son realidad, como una colección de marionetas y de pequeños escenarios, que están a la orden del espectáculo visual de quien visite la casa.
En medio de la tertulia, no pudimos obviar una pregunta:
Azkaban: “Maestro Manzur, siendo usted una persona tan experimentada en el campo de las artes escénicas, ¿asumiría la conducción del festival de teatro?
Jaime Manzur: “ En repetidas ocasiones me han propuesto lo mismo y yo siempre digo que Fanny es irremplazable y era única, logro cosas muy importantes para el arte…y aunque hayamos sido muy buenos amigos yo creo que no habrá nadie igual a ella.
De esta forma nos contesto Jaime Manzur y a lo largo de la entrevista nos encontramos con varias sorpresas, para consultar el resto de la charla, mírese: entrevista con Jaime Manzur.El futuro de uno de los eventos más importantes del mundo está en duda. El festival de teatro ya no estará bajo la batuta de Fanny Mickey, entonces ¿quién dirigirá la orquesta?
Azkaban hizo sus averiguaciones y encontró en las palabras del maestro Jaime Manzur una respuesta y no solo eso, también nos dejó acercarnos un poco a su vida y para él lo que significa las manifestaciones culturales.
Hace muchos años que Jaime Manzur inicio su vida con el espectáculo, ha sido actor y director en un sinnúmero de obras teatrales, profesor de famosos actores de la televisión colombiana, ha hecho muchas voces infantiles, ha participado en gran cantidad de obras de zarzuela, aunque él dice que lo aprendido fue empíricamente, tal vez porque en su sangre esta el ser artista, es increíble ver el maravilloso mundo que está detrás de una casa colonial de esas de nuestra ciudad. Cuando entramos a la fundación Jaime Manzur pudimos apreciar a unas pequeñas personitas que parecía que nos observarán, el teatro de marionetas no es algo sencillo y más cuando el maestro Manzur asegura que al principio no contaba con el auspicio ni los recursos económicos suficientes para llevar a cabo su ideal, “aquí siempre pasa lo mismo y el arte va de ultimo”, afirmaba Manzur.
Seguimos recorriendo la casa, en la que no se ve ningún espacio que haya sido ocupado con la magia del arte, el maestro Jaime ha dedicado toda su vida para impulsar su obra, para crear: vestiditos, casitas y hasta tasitas de té para sus pequeños gigantes que son quienes se roban el Show, al son de un buen café y un cigarrillo, Jaime nos relataba sus anécdotas y sus viajes por el mundo que le habían dejado muy gratos recuerdos que son realidad, como una colección de marionetas y de pequeños escenarios, que están a la orden del espectáculo visual de quien visite la casa.
En medio de la tertulia, no pudimos obviar una pregunta:
Azkaban: “Maestro Manzur, siendo usted una persona tan experimentada en el campo de las artes escénicas, ¿asumiría la conducción del festival de teatro?
Jaime Manzur: “ En repetidas ocasiones me han propuesto lo mismo y yo siempre digo que Fanny es irremplazable y era única, logro cosas muy importantes para el arte…y aunque hayamos sido muy buenos amigos yo creo que no habrá nadie igual a ella.
De esta forma nos contesto Jaime Manzur y a lo largo de la entrevista nos encontramos con varias sorpresas, para consultar el resto de la charla, mírese: entrevista con Jaime Manzur.

MÚSICA PARA VER

Por: Carolina Villamil

Ir a una sala de cine implica encontrarse con un mundo de tecnología, sensibilidad, imagen, historias y música. Se despiertan los sentidos, sobre todo el visual y auditivo.
La música es una de las piezas fundamentales de un filme, porque permite ambientar cada escena llevando al espectador a sumergirse en las situaciones de los actores, imaginando que desearía escuchar en algún momento especial.
Para conocer más a fondo las características de una banda sonora, entrevistamos a Jaime Cubillos Ponce, es el editor de cultura de la Básica de RCN Radio, experto en cine y señala que nunca ha existido el cine mudo.
Azkaban: ¿Por qué dice que no existió el cine mudo?
Jaime Cubillos Ponce: la Banda sonora es la música incidental creada para una película. Las primeras bandas sonoras que se escucharon en el cine eran ejecutadas por pianistas (en varias ocasiones amigos de los directores) quienes también eran los responsables de escribir la obra, hacer sus arreglos e incluso llegar a presentar la película en la sala de cine.
Por tal razón, no es correcto decir que existió un cine mudo, porque siempre estuvo acompañado por la música.
Los primeros en utilizar este recurso, fueron entre otros, George Melies, Buster Keaton y el recordado Charles Chaplin, quienes, según el ritmo de la historia le pedían al pianista aumentara la velocidad al ejecutar la obra. En otras palabras, se escribía la música y el pianista veía la película mientras que tocaba.
Otros quienes siguieron su ejemplo, los recordados el gordo y flaco, quienes innovaron incorporando un segundo piano para darle un mejor volumen y se escuchara mucho mejor, mas lo relevos para que el pianista descansara.
Az: ¿Existen las categorías en una banda sonora?
JCP: Si. Las bandas sonoras de película son concebidas por el director desde el momento mismo de la construcción de la historia, puede surgir con tres o cuatro notas que el realizador sugiere al maestro que escribirá mas adelante la pieza, pero esto no significa que sea el tema central.
Las bandas sonoras son construidas en estudio teniendo en cuenta que debe existir un tema central, música incidental (la que acompaña la película) main theme o tema titular (tema que identifica momentos exactos de la historia) love theme o tema de amor si la historia lo requiere y un final para concluir la historia.
Las bandas sonoras también son creadas según la necesidad de la película y por convenios firmados previamente entre director y estudio de producción.
Banda sonora original u original soundtrack: incluye por lo general de 12 a 15 cortes con tema central y canción original, un ejemplo a grandes rasgos puede ser el tema central de James Bond escrito por John Barry y su orquesta creada en 1962.
Recurriendo al ejemplo de Bond, la canción original es escrita solo para esta película y en el caso de Bond cada película tiene su tema, ejemplo Tina Turner con Golden Eye. Otros ejemplos, Over The Rainbow del Mago de Oz.

BOTERO EN PROBLEMAS

Por: Sara Ospina

El reconocido el pintor y escultor Fernando Botero afronta problemas legales en Italia por supuesta evasión fiscal.

Botero se encuentra radicado en Pietrasanta Italia, donde las fundiciones de la localidad se sostienen por su permanente solicitud de trabajos para su taller. Estos hechos y otras operaciones económicas que el colombiano ha realizado las que llevaron a la policía financiera italiana a solicitar a la fiscalía de Lucca, correspondiente a la provincia en donde se encuentra establecido Botero, que abra investigación penal contra el mismo. “Voy a apelar a través de todos los recursos que me da la ley, va a ver un proceso y voy a tomar las medidas ante las cortes, porque tengo que defender mi nombre”, dijo el artista.

Aunque Botero fue declarado ciudadano honorario Botero regresara a la fundición de sus esculturas en Alemania y Suiza si no logra resolver el problema.

HOMENAJE A LA VIDA Y OBRA DE FERNANDO MARTINEZ SANABRIA

Por: Sara Esther Ospina Acevedo

En la nueva sede del”Museo de Bogotá”, que es la recién restaurada “Casa de Virrey Sámano” donde se encuentra la estatuilla del premio “León de Oro” que ganó Bogotá en la Bienal de Arquitectura de Venecia, hace un par de años, se expone la importante obra del urbanista y arquitecto, Fernando Martínez Sanabria, considerado como el primer representante de la arquitectura moderna colombiana.

Como parte de su obra urbanística se resaltan proyectos como el del Plan Piloto de Tumaco, las casas del barrio Veraguas, el proyecto de renovación urbana San Martín, la Plaza de Bolívar, el edificio Colinsa, el edificio Giraldo, el edificio Martínez Darién y Martínez Avendaño, el edificio Mallarino y el edificio Ogliastri, las casas Ochoa, Santos, Calderón, Wilkie, Zalamea Traba, La casa Santo Domingo, el edificio Caja Agraria de Barranquilla, el edificio Hilton en Bogotá, la Facultad de economía de la Universidad Nacional, y el centro de rehabilitación Sesquilé.

Así mismo se reseñan proyectos presentados en concursos como el edificio Avianca, el Colegio Helvetia, el edificio BCH, la Biblioteca Pública Pahlavi, la Universidad del Valle y la sede del INEM en Santa Marta. Lo que denota su gran participación cultural en la construcción urbanística colombiana.

Son de tal importancia sus aportes urbanísticos en Colombia que Publicaciones Molinos Velásquez Editores y el “Instituto Distrital de Patrimonio Cultural” editaron un libro que incluye no solo su obra sino los textos de sus amigos más cercanos el escritor Alberto Zalamea y su colaborador por varios años el historiador Rodolfo Velazquez.

Las publicaciones presentan un amplio recordelis de la obra de Martínez que incluye planos y fotografías de maquetas hasta ahora inéditos y cartas de su archivo personal que reflejan la situación que se vivía en el país en la década de los cuarenta y cincuenta.

Fernando Martínez nació en 1925 en España y llegó a Colombia en 1938 e ingresó al Gimnasio Moderno y luego a la Universidad Nacional donde realizó su carrera de Arquitectura y finalmente fue docente de la misma durante 40 años y muere en 1991 en
Bogotá. El sentido de su obra siempre se caracterizó por el modernismo, el aprovechamiento de los espacios lineales y la asimetría sobria y elegante que manejaba en sus propuestas, contenían un estilo fresco e innovador.

Homenaje a la vida y obra de Fernando Martínez por su por su influencia sobre el urbanismo colombiano. La exposición estará abierta hasta el 15 de mayo en la sede principal del Museo de Bogotá. (Cra 4ª No 10-18).

SEMINARIO DE PERIODISMO CULTURAL

Señores:
Facultades de Comunicación Social, Periodismo y programas afines
L.C.

La Dirección de Comunicaciones del Ministerio de Cultura y la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano - FNPI, los invita a participar (directivas, cuerpo docente y estudiantes) del Seminario Nacional de Periodismo Cultural a realizarse el día viernes 30 de abril de 3 a 7 p.m. en el Centro Cultural Gabriel García Marquez (Calle 11 N° 5 – 60, La Candelaria – Bogotá).

El evento contará con la presencia de los periodistas Gregorio Rodríguez Ramos (España) Subdirector de El País de España, responsable del área de cultura, de la revista Babelia, El País Semanal y los suplementos El Viajero y EP3.

Héctor Feliciano (Puerto Rico), redactor para los diarios El País y Clarín. La Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia en Nueva York le otorgó la prestigiosa beca del National Arts Journalism Fellowship Program (NAJP) por su obra: El museo desaparecido – la conspiración nazi para robar las obras maestras del arte mundial.

y del profesor Germán Rey (Colombia), catedrático de la Maestría en Comunicación de la Universidad Javeriana y del Centro de Estudios de Periodismo de la Universidad de los Andes.

El Seminario Nacional de Periodismo Cultural servirá como espacio de opinión y reflexión sobre el manejo de las fuentes culturales, el uso de las nuevas tendencias informáticas en los medios de comunicación y la formación de periodistas críticos en los diferentes ámbitos de la cultura.

El ingreso a esta actividad no tiene costo alguno, por lo tanto solicitamos que las personas que desean asistir, realicen previa inscripción al siguiente teléfono 3424100 Ext. 1038 – 1011 (Dirección de Comunicaciones – Ministerio de Cultura).

Germán Franco Diez
Director de Comunicaciones
Ministerio de Cultura


Circular informativa

SEMINARIO DE PERIODISMO CULTURAL

En el marco de la semana del Periodismo Cultural en Colombia, el próximo jueves 30 de abril de 3 a 7 p.m. se realizará en el Centro Cultural Gabriel García Marquez (Calle 11 N° 5 – 60, La Candelaria – Bogotá). El Seminario Nacional de Periodismo Cultural, el cual contará con la ponencia de los periodistas Héctor Feliciano (Puerto Rico), Gregorio Rodríguez Ramos (España) y del profesor Germán Rey (Colombia).

El Seminario Nacional de Periodismo Cultural, tendrá como objeto presentar los resultados de la investigación realizada por el Ministerio de Cultura y la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID, y la Organización de Estados Iberoamericanos – OEI., sobre las tendencias en el cubrimiento periodístico de temáticas culturales en los medios masivos de comunicación, igualmente este evento servirá como espacio de opinión y reflexión sobre el manejo de las fuentes culturales, el uso del Internet y la formación de los críticos en los diferentes ámbitos de la cultura. El ingreso a esta actividad no tiene ningún costo y el acceso del público estará supeditado a la capacidad del auditorio.

El evento contará con la presencia de periodistas, reporteros y editores de las secciones de cultura de los principales medios de comunicación del país, colectivos de comunicación, periodistas independientes, organizaciones culturales, representantes de medios comunitarios, universitarios y virtuales, así como también, con la participación de estudiantes y docentes de las distintas facultades de comunicación social, periodismo y programas afines, quienes estarán participando de esta primera experiencia que se realiza en Colombia acerca del periodismo cultural.

Perfiles de los participantes

Gregorio Rodríguez Ramos (España). Subdirector de El País de España, responsable del área de cultura, de la revista Babelia, El País Semanal y los suplementos El Viajero y EP3. Trabaja en medios de comunicación desde los 19 años. Realizó prácticas en Radio Cadena Española y Europa Press. Fue miembro del equipo fundador del periódico El Sol. Se incorporó a El País en 1993.

Héctor Feliciano (Puerto Rico). Escribe actualmente desde Nueva York para los diarios El País y Clarín. Su libro, El museo desaparecido – la conspiración nazi para robar las obras maestras del arte mundial, es muestra de un extenso trabajo de investigación periodística por el cual la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia en Nueva York le otorgó la prestigiosa beca del National Arts Journalism Fellowship Program (NAJP).

Germán Rey (Colombia). Es profesor de la Maestría en Comunicación de la Universidad Javeriana y del Centro de Estudios de Periodismo de la Universidad de los Andes. Maestro Consejero de la Fundación de Nuevo Periodismo, creada por Gabriel García Márquez, forma parte del Consejo Rector del Premio de Nuevo Periodismo (CEMEX-FNPI). Fue defensor del lector del periódico El Tiempo y forma parte del Consejo Consultivo de la Organización mundial de nuevos defensores de noticias (ONO).

Para mayor información comuníquese con:Juan Carlos Cipagauta: 3424100 Ext. 1038 - 1011
Oficina de Divulgación y PrensaCatalina Hoyos – Alicia Jiménez Mantilla: 3424100 Ext. 3146 – 3150

Ferias y fiestas de San Francisco Cundinamarca

Por: Javier Fernando Lamprea Moreno.

San Francisco – Cundinamarca es un municipio ubicado al noroccidente de la capital Bogotana a unos 45 kilómetros aproximadamente, su clima es templado y tiene una gran diversidad de paisajes para disfrutar de unas caminatas ecológicas y una tarde de pesca. Además de contar con todas estas atracciones para los turistas también es un destino turístico seleccionado por muchos en espacial en el mes de agosto, cuando se realizan las tradicionales ferias y fiestas del pueblo. Para conocer un poco mas acerca de esta celebración hablamos con Manuel Guerrero un tradicional habitante de este pueblo y esto fue lo que nos contó:

Javier Lamprea:¿Cada cuanto se realizan estas fiestas en el pueblo?
Manuel Guerrero: Estas fiestas son celebradas una vez al año.
JL: ¿En que época del año son organizadas estas fiestas?
MG: La fecha en la que se celebran estas fiestas va cambiando de acuerdo al año, pero generalmente se celebran en el mes de agosto, para este año las fiestas están programadas para iniciar el sábado 15 de agosto y terminando el martes 18 de agosto.
JL: ¿Como se viven las fiestas en San Francisco?
MG: Las fiestas en el pueblo son vividas de una manera muy especial, ya que convocan mucha gente y son una tradición del pueblo. Cada uno de los habitantes de San Francisco se siente identificado con la celebración y hace su aporte para que estas sean llevadas a cabo sin novedad.
JL: ¿Quiénes son los responsables de organizar estas fiestas?
MG: Como le comente anteriormente los habitantes del pueblo nos sentimos identificados con esta celebración y cada uno hace su aporte para la organización de las mismas, pero el esfuerzo final lo hace la alcaldía del pueblo, pues son ellos quienes hacen toda la logística para que las orquestas se presenten y en coordinación con la policía garantizan la seguridad del evento.
JL: ¿Qué orquestas se presentan para estas fechas?
MG: Son varias, van desde orquestas locales, regionales hasta orquestas conocidas, por lo menos el año pasado se presento la orquesta de Pacho Galán, y a pesar de que ese día estaba lloviendo, la gente salió al parque a bailar, era tanta la gente que a algunos les toco bailar en frente de la iglesia por que no cabían en la plaza central.
JL: ¿Cuál es la tradición gastronómica para estas fiestas?
MG: Para estas fiestas la gente sale a vender sus productos de comida, pero no hay una comida marcada para esta región. Acá se venden desde comidas rápidas hasta las comidas tradicionales de otras regiones del país, como la lechona, el tamal, el arroz con leche, entre otros.

CONOCIENDO DE CERCA EL FOLCLOR VALLENATO

Por: Adriana Montaño

No hay duda que el Pedagogo JAIRO ANDRÉS GUTIÉRREZ, es uno de los grandes conocedores, y es defensor de nuestro folclor vallenato. Nacido en Becerril (Cesar), Docente Universitario, compositor y actualmente es Maestro de la Academia De Acordeón Reyes Vallenatos de Bogotá.

AZKABAN. ¿Profesor Jairo Andrés, que le ha aportado el Vallenato al folclor Colombiano?

J.A.G. Colombia, entre sus grandes virtudes, que son muchas, tiene la de su diversidad cultural, geográfica, cada región es diferente. Eso nos hace ricos. Lo vallenato es una cultura incrustada en lo que muchos llaman la Cultura Caribe, pero es diferente, es una región con un aislamiento casi total, eso es bueno para la gestación cultural. Cuando el país nos descubrió como región éramos un segmento diferente de la nacionalidad colombiana, hoy esa identidad se graneó por todo el país y, gran parte de ella, es signo cultural de lo colombiano…. Ese ha sido el gran aporte de ella.

AZKABAN. ¿Cuál va a ser el futuro de nuestro vallenato?, ¿evolucionará?
J.A.G. El vallenato es una música folclórica. Esa palabra es seria, que huele a tierra, que lo identifica. Hace tiempo la cosa empezó a cambiar… hay que tener cuidado con ese término evolución… las cosas evolucionan sin que nadie se lo proponga. El tiempo pasa. Una cosa es cambiar sobre su propia esencia, evolucionar, y otra cosa es efectuar cambios bruscos que mas que evolución significan ruptura con la tradición, cuando esto se da no se puede hablar de evolución sino de malogramiento de una verdad cultural. Por eso hoy mas que evolución hay un choque, hoy se preocupan los muchachos por lo que se va a vender, jamás nuestros antecesores hicieron su música para venderla, sino para identificarse con ella, para vivir, para ser felices, hoy es un producto del mercado y como tal hay que hacerlo a la exigencia de los consumidores y son los medios de comunicación los que creen que saben cómo hay que producir la mercancía y todos los días la cambian y eso termina no identificando a nadie. Por eso hoy se encuentra el vallenato mezclado con varios ritmos, pero no debemos confundirnos, el vallenato tradicional, el de hace 10 años y de ahí para atrás, ya tenía cuatro aires que lo identificaban: Puya, paseo, merengue y son, y esos aires tienen su identidad musical a través de los compases de una tradición melódica… cuando no existen esos elementos, para qué vamos a insistir diciendo que eso es vallenato, lo que pasa es que la palabra vallenato es un buen rótulo comercial, se salen del camino.
AZKABAN. Ya que se trató el tema de los cuatro aires vallenatos, ¿está usted de acuerdo en incluir un quinto aire como lo es el paseo lírico?

J.A.G. Eso no es verdad. Eso se ha discutido con mucha gente, con los que lo promocionan, lo defienden, en un principio estuve también entusiasmado con eso, pero hablando con los que saben de música, discutiendo la cuestión, nos hemos dado cuenta que no se trata de un nuevo ritmo. Los ritmos tienen sus compases marcados. Lo que se puede llamar como vallenato lírico o romanza, como dijeron en Villanueva, no es más que el vallenato tradicional con una métrica musical más lenta, con una letra más poética, que no es balanato y tiene una tradición respetable desde Freddy Molina y Gustavo Gutiérrez para acá, desde hace 40 años. Ese es el vallenato que se tomó al mundo, pero no constituye un nuevo aire. Eso sí se puede llamar evolución, evoluciono, porque la gente que tuvo esa posibilidad ya no era el campesino analfabeta, ya eran personas que habían pisado la universidad y componían el verso de una manera más poética, no vamos a decir que aquellos que nunca estudiaron fueron menos poetas, pero la forma de expresar esa poesía tenía que cambiar… y el sentimiento como que tiene que ver con la música y el ritmo, entonces la melodía se hizo más lenta, pero no rompió la tradición del vallenato.

AZKABAN. ¿Cómo Surgió el Balanato?

J.A.G. Lo que ocurrió es que la música se vende y el mercado del interior estaba hecho para música de ese tipo. La música del interior es música lenta, la música andina ha sido más lenta y nostálgica, creo que adaptaron la música tradicional a la música que le gusta al colombiano andino y de allí salió el tal balanato. A veces son originales, a pesar que no sean tradicionales, otras si son simples copias y me parece como una especie de vallenato de carrilera, eso no tiene ningún valor y la acepción de la gente del interior -no todos claro- lo ha habilitado y lo mantiene vivo. Pero ese no es el vallenato original, que identifica el vallenato de la tierra que lo gestó.

AZKABAN. ¿Qué significa para Valledupar un Festival Rey de Reyes?

J.A.G. Es nuestra máxima efeméride cultural y un Rey de Reyes, este en particular, significa la celebración de los 40 años del Festival. Esta región le debe al Festival Vallenato casi todo lo que es. Teníamos muchas cosas buenas, pero faltaba promocionarlas, la divulgación se la debemos al Festival Vallenato y cosas concretas como la creación del Departamento del Cesar, que fue lo que nos dio vida independiente. Por eso se dice que el Departamento fue creado a punta de acordeón. Es un espectáculo de renombre e interés internacional y obviamente impulsa el turismo y divulga nuestra verdad, por eso tenemos que hacer el mejor esfuerzo por hacer el mejor festival.

AZKABAN. ¿Cuál es su opinión frente al Congo de Oro ganado por Iván Villazón y Saúl Lalleman en los pasados Carnavales de Barranquilla?

J.A.G. Lo de Iván, magnifico. Es el mayor de los jóvenes y es entre todos el más esencial en cuanto a vallenato se refiere, además, sin ánimo de hacerle propaganda, es un excelente cantante, entonces me gusto sobremanera que Iván Villazón hubiera ganado, además su acordeonero es un señor acordeonero, ganador de festivales vallenatos, se lo merecen…que continúen por ahí.

AZKABAN. ¿Que significó Para el mundo vallenato la obtención del Grammy Latino por parte de los Hermanos Zuleta…?

J.A.G. El reconocimiento que estamos en lo cierto cuando luchamos por una causa cultural. El mundo nos reconoció de manera formal. Cuando se abren las puerta de este concurso internacional, lo que se hace es confirmar el valor de nuestra música, creo que debió hacerse antes porque la música folclórica más difundida en América desde hace 40 años es el vallenato, primero fue la ranchera y tiempo atrás el tango, pero estos cedieron terreno y ahora el vallenato es orgullo de nuestro continente, que tanto necesita de cosas culturales que lo identifiquen.

AZKABAN. Por Último, un mensaje para los lectores y para los que hacemos posible Azkaban
J.A.G. Que mantengan su esencia y sigan divulgando y defendiendo la cultura vallenato tradicional.

LA LOCA ORFEBRE

Por: Lady Quintero.

AGUSTINA FERNÁNDEZ tiene 30 años y su marca AForfebre. Son sus iníciales y su oficio. Es colombiana y vive en Popayán en un barrio que se llama la colina. Esta muy cerca de la Universidad del Valle, a quien le debe todo su éxito orfebre, hace poco que volvió a vivir a la capital, porque cuando termino sus estudios de arte se dedico viajar por muchos países cercanos a Colombia para darles a conocer sus trabajos.
LQ: ¿Cuéntenos sobre usted?
AF: Estudie Orfebrería en una escuela industrial, el curso duro 6 años, un año más de lo normal de cualquier colegio secundario, pero a pesar de eso, fue una etapa que me encanto, vivía metida en el taller haciendo piezas de joyería. Luego me anote en la Universidad del Valle en Diseño Textil mientras que trabajaba para un orfebre haciendo platería criolla, trabaje cuatro años en los cuales hice piezas que espero algún día volver a repetir. Desde hace dos años intento abrir mi propio camino.
LQ: ¿Por qué le llaman la loca orfebre?
AF: Bueno es algo de lo que no me gusta recordar pero les voy a comentar sobre esta agria historia, hace cinco años murió mi esposo quien era mi apoyo en los trabajos de orfebrería, es más los trabajos que hacía él no los encontraran en ningún otro lugar y la verdad yo decidí seguir en esto por él y yo se que Mario desde el cielo ilumina mis trabajos. Me quedó de él una hermosa hija y sus trucos de orfebrería. Pero vamos al grano de “la loca”, cuando todo esté dramática historia sucedió, me dedique a viajar por varios países para desahogar mis penas y dejé a mi hija con mis padres, cuando regresé tenía el cabello muy corto, pintado de morado y cinco tatuajes en el cuerpo.
LQ: ¿Cómo describe el proceso de creación de tus artículos?
AF: Luego de ver imágenes, dibujo lo que quiero crear o simplemente viene a mi mente y lo confecciono en metal. Trabajo con chapas e hilos de plata, cobre y bronce, las cuales doy forma con mis herramientas. Además como Popayán es una ciudad tan católica en semana santa me dedico a los artículos religiosos.
LQ: ¿Cómo define su inspiración?
AF: Me inspiraron muchos trabajos que realice en la facultad, también me inspira la arquitectura, los árboles, las flores y lo abstracto.
LQ: ¿Cómo entró al mundo artístico-creativo?
AF: Mi papá es arquitecto, nací y ya estaba rodeada de libros y revistas de esa carrera, a él le encanta todo lo que sea el arte, la pintura, la música y mi mamá lo acompaña en eso. Fueron mi influencia a la hora de elegir el arte, pero el papá de mi hija me inclinó hacia la orfebrería.
LQ: ¿Sólo se dedica a la actividad artística?
AF: Si, no podría hacer otra cosa, no me siento capacitada para ser abogada, ni ingeniera ni mucho menos trabajar para los demás.
LQ: ¿Cómo promueve tu trabajo?
AF: Lugares que me ayudan a promover mis productos: Mi tienda Etsy, mi Blog y en Joyeros Colombianos.

¡ARTE QUE NO ES ARTE!

Por: Paulo Torres Gutiérrez

Con beneplácito vemos que los egresados del Alma Mater Universidad Los Libertadores, son profesionales de talla y envergadura, como es el caso de LUIS CARLOS RUEDA Comunicador Social-Periodista quien actualmente se desempeña como director del programa del canal 13 “El cartel”.
Hablamos con él sobre la historia del cine, su evolución y su futuro, y la contribución del cine a la cultura del país; y algo que nos llamo la atención fue la siguiente frase “el cine arte no es arte”, dicha por el comunicador, pero dejemos que él mismo nos cuente al respecto:

LA PRESENCIA DEL BALLET

Por: Leonardo Mejia Casas.

El ballet es una danza que ha estado presente en nuestro país desde hace varias décadas. Su práctica en los inicios fue escasa y sólo lo hacían las personas que pertenecían a la clase alta, ahora esta disciplina se ha masificado y es estudiada por personas de todos los estratos.
La dedicación es importante y la disciplina fundamental para quienes desean convertirse en bailarines profesionales. Se podría pensar que no se puede vivir del ballet, pero por lo contrario y según fuentes consultadas son muy pocos los que se dedican a esta profesión. Una de las posibilidades que ofrece esta danza es la de ser profesor o profesora.
Hace algunos años se tenía que contratar a profesores extranjeros y fue así como de Rusia y Cuba llegaron varias de las personas que contribuyeron con el desarrollo del ballet en nuestro país. Sin embargo hoy las cosas han cambiado y por costos resulta más factible ubicar bailarines nacionales que se dediquen a la enseñanza.
El talento colombiano es excelente, vale recordar exponentes como Consuelo Salazar, Ana Consuelo Gómez, Jaime Díaz quienes han dejado el nombre de nuestro país en alto y han demostrado que tenemos madera para esta difícil expresión artística.
Precisamente con la bailarina y profesora Consuelo Salazar conversé y nos permitió la siguiente entrevista.

OTRA FORMA DE VIVIR LA SEMANA MAYOR.

Por: Diana Carolina Rojas

En Época de reflexión y recogimiento la religión Católica conmemora en la Semana Santa la muerte de Jesús, haciéndonos recordar lo que hace mas de 2 mil años paso en la tierra para el perdón de nuestros pecados, pero también quisimos averiguar como otras religiones celebran esta fecha tan importante para el mundo entero.

ANA MARÍA VELÁSQUEZ practicante Judía nos explica las diferencias que hay en la conmemoración de esta fecha tan importante explicándonos primero que todo que El judaísmo es la más antigua de las tres grandes religiones monoteístas, sus fieles se denominan también hebreos y Pueblo de Israel y reconocen como único Dios a Yahvé siendo su principal símbolo religioso la Estrella de David.

Diana Carolina Rojas: ¿Qué se celebra en esta fecha para los judíos?
Ana María Velásquez: pues lo que nosotros celebramos en esta misma fecha es la Fiesta del Pesaj, que es la salida del pueblo Judío de Egipto, en esta fecha lo que celebramos es como el nacimiento de nuestro pueblo, esta fiesta es hermosa y de las más bonitas porque la puerta siempre está abierta durante la cena y el anfitrión de la casa sale y dice que entre el que quiera entrar a comer y se deja la puerta abierta para quien quiera entrar a comer sentarse en tu mesa y compartir.
DR: ¿Qué se come en esta época?
AV: se comen hiervas amargas recordando la amargura que vivían bajo la esclavitud, se come manzana con miel, comemos la matza que es el pan ácimo que mucha gente dice que si es lo mismo que el mana, es diferente, lo que pasa es que cuando salieron de Egipto el pan no alcanzo a leudar, no fermento, no creció entonces nosotros no comemos ningún tipo de cereal. DR: ¿Los Judíos hacen algún rito o limpieza para esta fecha?
AV: si, se hace una limpieza de la casa 8 días antes, se pasa con una vela un acto simbólico, quemando supuestamente todos los restos de harina que puedan haber para recibir estas fechas limpios.
DR: ¿La Semana Santa Católica tiene alguna relación con la celebración Judía?
AV: si, yo diría que sí, de hecho la Pascua Cristiana tiene sus orígenes en la Festividad de Pesaj, también es bastante probable que la Ultima Cena haya sido el tradicional Seder Pascual que es un importante ritual celebrado en la primera noche de nuestra pascua y podríamos decir que los orígenes de la hostia Católica tiene sus orígenes en la Matza.

BALLET, ¿CUESTIÓN DE GÉNERO? O ¡DE TALENTO!

Por: John Miller Hernández B

Siguiendo con la investigación de la danza ballet en nuestro país, nos trasladamos a la Academia de Artes Guerrero con una tradición de más de 21 años en la formación de bailarines de danza: desarrollando en el estudiante el conocimiento de los conceptos y técnicas de la danza ballet, permitiendo el uso de estas técnicas interpretativas para auto corregir la postura corporal adquiriendo la alineación que desarrolla el ballet.
Logramos una entrevista con JAVIER RODRÍGUEZ, estudiante del taller de ballet en la academia Guerrero:

John: ¿En una sociedad machista, en donde el hombre no practica este tipo de disciplina, que lo motivo a tomar este taller?
Javier: Yo llevo haciendo danza toda mi vida es mi proyección.
John: ¿Se estigmatiza mucho al bailarín de ballet y se asocia con el homosexualismo, ha notado rechazo o comentarios por ser esto?
Javier: No, para nada yo creo que ya ha cambiado muchísimo el concepto del varón, hombre recio colombiano, ha cambiado muchísimo, todo lo contrario, es muchísimo más fácil, las oportunidades son mayores, aquí en la academia hay 18 mujeres y un solo hombre y nunca he sido estigmatizado ni rechazado. ¡Al igual si sucede no pasaría nada!
John: ¿A partir de su experiencia de bailarín hace muchos años, como cree que ha sido la evolución de la danza, la difusión y apoyo a este Arte en nuestro país?
Javier: En las ultimas décadas ha evolucionado y crecido mucho, tanto en cobertura y grupos que han empezado a experimentar no solo en danza contemporánea, ballet, sino también en folklor moderno, ejemplo: el hip – hop; o sea el nivel de danza abarca muchísimos géneros y creo que el apoyo más que gubernamental es como los mismos grupos gestionan, se meten a convocatorias, están pendientes de las convocatorias, porque tenemos la tendencia de decir - ¡oiga es que no nos apoyan! – pero por otro lado no nos damos cuenta de las convocatorias, de presentarnos, de hacer el proyecto porque tampoco eso es fácil, una cosa es bailar y otra es sentarse a escribir y elaborar un proyecto, hacer toda una planimetría y presentarlo haber si lo aprueban.

VOLVIÓ EL TREN A BOGOTÁ

Por: Javier Lamprea

Adolfo José Valencia Mosquera es tal vez para muchos uno de los futbolistas mas recordados de nuestro país, no solo por las actuaciones que tuvo con independiente Santa fe, si no por sus actuaciones con la selección Colombia. Con el cuadro cardenal jugó más de 32 partidos y anotó más de 30 goles, mientras que con la tricolor estuvo en 2 mundiales de fútbol, participó de 37 encuentros y convirtió 14 goles.
Además de jugar con independiente Santa fe y la selección nacional, también hizo parte de equipos como el FC Bayern Manchen, Atlético de Madrid, América de Cali, AC Regina, Independiente Medellín, PAOK Salónica, MetroStars, Lucheng y UA Maracaibo. Actualmente se desempeña como entrenador de delanteros de independiente Santa fe.

En una breve charla nos deja ver como es su trabajo en la actualidad y que opinión tiene acerca del fútbol en la actualidad.

Javier Lamprea: ¿Adolfo, como ve el presente y el futuro de Santa fe, en la copa Mustang?
Adolfo Valencia: Santa fe yo lo veo bien. Creo que es un equipo que cada día trata de mejorar, cada día trata de perfeccionar su fútbol, y de verdad que los hinchas y todos lo nosotros lo que esperamos es que los jugadores puedan coger este trabajo bueno que le esta dando el profesor Hernán Darío Gómez para que así pueda mejorar el equipo y pueda coger esa identidad que el equipo quiere.
JL: ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Hernán Darío ahora mas como compañero de trabajo y no como técnico? El había sido técnico suyo en selecciones Colombia.
AV: Yo soy una persona que estoy con la mira de aprender, de todo ese trabajo que tiene, de todo ese recorrido de mundiales, de selecciones, equipos del fútbol Colombiano y la idea de uno es ir aprendiendo cada día más. Una muy buena enseñanza que tengo hay al lado es el profe Basílico, el mismo Barrabas que son personas que lo quieren a uno, lo admiran y estoy es en eso, tratando de aprender aquí.
JL: ¿Qué a encontrado en cuanto a las personas con las que trabaja, los delanteros con los que esta trabajando, Aceptación o son un poco reacios al tema?
AV: No, son personas que son muy buenas para trabajar, por que aquí se esta trabajando bien, hay un grupo donde se ve esa alegría y eso es lo que se quiere, cuando hay alegría todo eso se transmite, hace que el equipo pueda jugar también así como se va a ver el ambiente acá, el ambiente acá es muy bueno en donde todos somos compañeros, todos queremos que a Santa fe le vaya bien y ese es el propósito que hay.
JL: Vemos como el día de hoy que Santa fe hace un arduo trabajo para prepararse para los partidos ¿Se preparan de forma distinta para un clásico o preparan todos los partidos de igual manera?
AV: Todos los partidos se preparan de igual manera por que todos los partidos son importantes, quedan nueve fechas en donde esas nueve fechas hay que tratar de sacar quince puntos más para clasificar entre los ocho. Eso aquí todos los partidos van a ser partidos de finales, entonces aquí lo que se esta haciendo es tratando de ser repetitivos en lo que es el trabajo para que así el jugador pueda asimilar el trabajo mejor.
JL: Ya pasando a otro tema, después de esta jornada de eliminatoria ¿Cómo ve el panorama de todos los equipos después de todos los resultados, que algunos fueron sorpresivos como el de Argentina?
AV: No eso es similar, eso se esta viendo mucho altibajo, no vio por lo menos la selección Argentina que hizo un buen partido en Argentina y que lo vimos frente a Bolivia en La Paz, lo vimos totalmente diferente, entonces lo mismo paso con Brasil. Brasil Ecuador todo mundo viendo un Brasil muy diferente, un Brasil que no tocaba, no cogía el balón, pero el fútbol es así, a veces uno tiene una mala tarde, otras veces tiene una buena tarde, entonces en el partido frente a Perú vimos un Brasil diferente, un Brasil jugando alegre, jugando su buen fútbol, su buen toque y haciendo goles como la gente esta acostumbrada a verlo.
JL: ¿Usted cree que la irregularidad que se ve en el fútbol colombiano, es la misma que se esta viviendo a nivel de selecciones en Suramérica?
AV: Si, esos son altibajos que no simplemente se ven aquí en Colombia, se ven en muchas partes, el fútbol es eso, el fútbol por eso cuando uno esta andando bien uno necesita aprovechar el buen momento que uno tiene, por que a la hora que viene la crisis tiene uno que saber también soportarla, entonces en esto uno no puede dar ventaja, en esto uno tiene que tratar de siempre ganar y tratar de hacer bien.
JL: ¿Por qué no se ha podido consolidar una selección Colombia, como la que había hace muchos años, con Faustino, con Adolfo, con el pibe, con Oscar Córdoba, que ha pasado o cual es el fenómeno que lleva a que en estos años la convocatoria siempre sea distinta para los partidos de selección?
AV: Yo creo que lo que le ha faltado a la selección, que yo veo, es que aquí deberían de manejar una base, aquí ya los entrenadores conocen muy bien cuales son los jugadores de equipo y cuales son los de selección. Entonces a veces yo veo que un jugador hizo un gol y ya, lo convocaron a la selección, no, hay jugadores que son de selección y hay jugadores que son de equipo, entonces llamen a los que son de selección y armen una base, una base que sean quince, dieciséis jugadores o dieciocho o veinte, que los técnicos hagan cambios siempre y cuando alguno de los jugadores se lesione, entonces llaman otro. Pero eso de que un día llaman uno, otro día llaman otro hay se le ve la inseguridad del técnico. Entones falta como mas seguridad, que de pronto los técnicos se convenzan que los jugadores que están hay son buenos, como de pronto pasaba anteriormente, de nosotros siempre convocaban de dieciocho a veinte y siempre jugábamos los mismos y siempre se veía una sola convocación, de pronto si convocaban otros jugadores era por que alguno se lesionaba. Eso es lo que yo veo ahora. En un partido juegan unos, en otro partido juegan otros y hoy falta esa confianza.
JL: ¿Cree que la norma del jugador sub 18 que debe estar en el campo de juego ayuda a que los jugadores, o a que las convocatorias a futuro sean mas sólidas y el futuro del fútbol colombiano sea mejor?
AV: Son oportunidades que se le esta dando a la juventud, a mi no me parece que es malo, me parece que es bien, pero al mismo tiempo así como se le da esa posibilidad a el y a ellos, ellos también llegan y como de pronto llegan a un plantel fácil, llegan y se relajan, entonces yo creo que el jugador joven cuando llega al un plante profesional tiene que llegar por que verdaderamente haya hecho meritos, pero no por obligación como se esta viendo ahora, por eso el jugador de fútbol es así tan relajado, pero si uno de pronto llega a jugar profesional, uno habiendo hecho meritos yo creo que uno así lo aprovecha más, pero ahora por que hay una norma entonces hay jugadores que de pronto no han jugado ni segunda división, no han jugado ni primera B, y ya son profesionales, entonces ya llegan como irrespetando al jugador que tiene mas trayectoria.
JL: ¿Qué opinión tiene respecto al tema Maradona que sin haber hacho grandes estudios como técnico esta dirigiendo una selección? Aquí en Colombia también se vivió el caso con Víctor Hugo Aristizabal que salió de jugador profesional y a los pocos meses ya estaba como asistente técnico.
AV: Yo creo que uno se tiene que preparar, uno se tiene que preparar por que uno preparándose yo creo que uno maneja las cosas mejor. Maradona es una persona que ha sido grande y de pronto el cogiendo la selección Argentina como lo esta haciendo, hay mucho respeto a través de el y ese respeto es el que el trata de implantarle a los compañeros de el, a los jugadores, pero lo que usted acaba de decir es muy claro, uno tiene que prepararse, hacer sus cursos de entrenador para que así las cosas se vean mucho mejor y eso es. Vamos a ver, ya quedan otros partidos, vamos a ver como le sigue yendo a Maradona, por que yo sinceramente el partido que le vi a el fue un partido muy bueno, este de La Paz, fue un poquito regular por que, por la altura y todo eso, pero vamos a ver los otros partidos para ver como salen las cosas.